Fotografando intorno a noi...

Fujifilm X-Pro 1, la nuova mirrorless a ottiche intercambiabili di Fuji

2012-01-05T10:50:00.000-08:00

Annunciata da pochissimo al CES, Fujifilm afferma che sarà disponibile a partire da questa primavera. Dopo il successo della Fuji X100 ad ottica fissa, Fuji tenta la scalata affiancandole una versione a ottiche intercambiabili con un rivoluzionario sensore Organic CMOS sviluppato dalla stessa casa.
Una particolare architettura impiegata in questo sensore permetterà di eliminare l'effetto moire, quindi non sarà più necessaria la presenza di un filtro anti aliasing davanti al sensore e di conseguenza avremo una maggiore nitidezza e potere risolvente.
Inizialmente saranno disponibile tre ottiche, un 18mm f2.0 (equivalente a un 27mm su FF), un 35mm f1.4 (53mm eq.) e un 60mm f2.4 (90mm eq.) al prezzo di circa 600€ l'una, mentre la X-Pro 1 si aggirerà solo corpo intorno agli 800€.
Insomma sembra che Fuji abbia progettato le sue ottiche in modo da non pestare i piedi in casa alla X100 che col suo 23mm f2.0 (35mm eq.) può tranquillamente rimanere un secondo corpo da affiancare alla X-Pro1.
Ora non resta che vedere come Fuji abbia integrato il sistema del mirino ibrido (sullo stesso concetto di quello sulla X100 quindi ottico ed elettronico) ai diversi angoli di campo inquadrati dai vari obbiettivi disponibili.
Ecco qui di seguito i link all'articolo del magazine francese che ha pubblicato per primo la notizia ed un collegamento al sito Fujixseries.com che sta seguendo tutti gli sviluppi della vicenda.
http://dl.dropbox.com/u/2818513/Fuji-X-Pro-1.jpg
http://www.fujixseries.com/discussion/908/fujifilm-x-pro1-details-leak/p1

Aggiornamento 09/01/2012
Fuji ha aggiornato il proprio sito con tutte le foto e caratteristiche della nuova X-Pro 1
Qui un video in cui i Fuji guys la esaminano da vicino

Svelata la Fuji X10

2011-08-30T13:05:00.000-07:00

Ecco la seconda nata della famiglia X series di Fujifilm: la Fuji X10!
Il primo video di introduzione alla X10 dei fuji guys
Il video promozionale della nuova X10
Viene immediato paragonarla con la sorella maggiore X100, ecco una tabella che rapporta le differenze fra le due X.

Il layout dei comandi sembra molto simile nonchè il display posteriore mentre sensore, range di focale, mirino e sopratutto costo sono ovviamente diversi. Una cosa molto buona che ho notato è il fatto che lo zoom sia manuale anzichè elettronico e comandato da una levetta, in questo modo si risparmierà preziosa energia che andrà ad aumentare la durata della batteria.

Aggiungiamo le misure e peso della X10 che sono assenti nella tabella

Peso: 350 gr batteria e scheda SD incluse

Misure: 117 x 70 x 57 mm (dunque più bassa e più corta ma più larga della X100)

Sarà ufficialmente presentata tra pochi giorni e sarà lanciata sul mercato verso novembre ad un prezzo di 599$.

Fujifilm X10 X50 a breve!

2011-08-25T09:38:00.000-07:00

In attesa della recensione completa della Fuji X100 (lo so ci sto mettendo una vita!) ecco una news molto interessante: Fuji dovrebbe annunciare a brevissimo la sorella minore della Fuji X100, a seconda dei mercati dovrebbe chiamarsi X10 o X50.

Punto positivo il prezzo è stato dimezzato, gira voce andrà ad aggirarsi intorno ai 550-600$, la qualità costruttiva pare sia la stessa ottima della X100. Sensore più piccolo (invece di un APS-C abbiamo un 2/3" più piccolo di un sensore presente nelle fotocamere micro 4/3 ma più grande di quello che possiamo trovare in compatte evolute come Canon S95 o Lumix LX3 LX5 o Ricoh GRDIII da 1/1,7"), mirino elettronico anzichè ottico (si evince dall'immagine) informazione avvalorata dalla presenza di uno zoom 4x con apertura massima f2.

Sembra che Fuji voglia battere il ferro finchè è caldo, ha avuto un grosso e meritato successo con il lancio della X100 e vuole sfruttare il fascino retro per un altra compatta di sostanza che sebbene meno performante della sorella maggiore potrà avvicinarsi come valida alternativa al mercato micro 4/3. Non bisogna dimenticare infatti che Fuji detiene tecnologie interessanti riguardo la progettazione di sensori per compatte (vedi tecnologia dei super CCD EXR) e che questo sensore malgrado le dimensioni possa dare filo da torcere ad un m4/3 in un confronto ad alti iso.
Restiamo in trepidante attesa per l'annuncio della X200 o X300 ad ottiche intercambiabili e forse con un sensore full frame? Chi vivrà vedrà, anzi scatterà! :)

Google+ per fotografi e non

2011-08-25T05:47:00.000-07:00

Google+ è il nuovo social network di Google, creato per contrastare lo strapotere di Facebook partendo da alcuni difetti che il piccolo sito di Mark Zuckerberg presenta. Su Fb tutti nostri contatti sono raggruppati sotto un unico grande gruppo: i cosidetti "amici", su G+ la questione è differente: esistono le cerchie, famiglia, amici, conoscenti, colleghi e ne possiamo creare altre a seconda delle nostre esigenze.

Il vantaggio è presto spiegato, se vogliamo condividere le foto di un compleanno in famiglia solamente coi nostri parenti basterà selezionare la relativa cerchia senza che colleghi, fans, amanti, capo possano vederle. Per il resto ci sono molte cose in comune come la chat (ovviamente!), si possono condividere link, immagini, video e articoli tramite la barra di stato come su Fb.
Innovazione: il videoritrovo che da la possibilità di connettersi live tramite webcam con le nostre cerchie.
C'è anche una sezione giochi in flash aggiunta da poco con bei titoli come Angry Birds.

La cosa che mi ha colpito di più è la condivisione delle fotografie, qui siamo su un altro pianeta: è mantenuta l'organizzazione in album come su Fb ma la qualità dell'immagine caricata rimane tale come la caricassi su Flickr, non ho mai capito perchè Facebook sgranasse sempre le foto che caricavo. Su Google+ appaiono belle grandi, nitide e coi colori corretti così come li vedo nel mio monitor. Si apprezzano meglio perchè si possono godere sia su sfondo nero che in una sorta di mosaico interattivo dove ogni foto è una piastrella che si allarga al passaggio del mouse.
Inoltre tornando alle cerchie è facilissimo organizzare tutti i nostri contatti, per esempio tutti i contatti che avevamo su flickr possono essere organizzati in una cerchia dedicata, così come quelli di twitter, LinkedIn e così via. Voglio seguire i lavori di un fotografo che mi piacciono? Semplicemente lo aggiungo alla cerchia "Fotografi" e il gioco è fatto!
Stesso discorso è valido per lo stream delle notizie, posso visualizzare le news da tutte le mie cerchie oppure selezionare quelle che che preferisco. Voglio le ultime notizie degli amici? Cerchia amici. Voglio le ultime foto caricate dei miei contatti fotografici? Cerchia fotografi. Facile e diretto!

Ripeto: il layout a piasrelle che si espandono mi piace molto devo dire.
Fino a poco tempo fa l'iscrizione su G+ era limitato dato che era ancora in prova, piano piano stanno facendo iscrivere altre persone tramite invito di chi è gia iscritto su G+. Ogni iscritto ha a disposizione 150 inviti per il momento.

La mia previsione? Prima o poi Fb cederà il passo a G+, resisterà qualche tempo ma comunque le innovazioni portate da Google sono troppo "golose" per passare inosservate.
Ultimo vantaggio? (e non è cosa da poco) su G+ non c'è pubblicità di nessun tipo, nada! E sembra anche che non vendano informazioni e preferenze personali degli utenti ad aziende come pare invece faccia Facebook...

A breve la recensione della Fuji X100

2011-06-14T03:25:00.000-07:00

Se ne è parlato tanto, tantissimo, una delle compatte più ricercate del momento e forse nel prossimo futuro. Non so come ma sono entrato in possesso di una X100 circa un mesetto fa e sono pronto a dare le mie impressioni, a breve...brevissimo...stay tuned!
Buona luce!

Fotografando How To: vendere la propria attrezzatura sul web

2011-04-16T23:51:00.000-07:00

Vi sarà sicuramente capitato dopo aver preso la vostra prima reflex e gli obiettivi in kit di pensare di prendere lenti più performanti o cambiare il corpo macchina, in questo articolo voglio spiegare i metodi migliori per vendere in sicurezza online.

Si vende online di norma quando non si riesce a trovare un acquirente (tramite amici, conoscenti o circoli di fotografia) nelle vicinanze, il web può essere un potente mezzo per rivolgerci ad un grosso bacino di acquirenti ma comporta dei rischi in più.

Primo fra tutti si fanno affari con persone che non si conoscono, ogni tanto si sentono sui forum storie di gente che è stata truffata da persone che prendono in consegna l'attrezzatura dicendo di provarla per 1-2 giorni senza poi mai fare il bonifico. Primo consiglio: se incontrate la persona sempre risolvere la trattativa al momento cioè ti consegno l'attrezzatura mi dai i soldi!

Secondo se dovete spedire potete rivolgervi a corriere o alle poste, nel secondo caso spedite solo tramite pacco celere 1 o 3 (impiegano rispettivamente 1 e 3 gg per la consegna, costo sotto i 15€) rigorosamente assicurato. Perchè assicurare una spedizione con la vostra attrezzatura dentro? In caso di danneggiamento o smarrimento comincerà una serie incredibile di peripezie legali col vostro acquirente e con le poste per cui secondo consiglio: sempre assicurare la spedizione sono 2€ e spiccioli e vi garantiscono una copertura fino a 1000€, per assicurare il vostro materiale dichiarate l'esatto valore sul modulo di spedizione postale e conservate una fotocopia dello scontrino o ricevuta per dimostrare l'effettivo valore dichiarato.

Terzo spedire solo una volta che è stato ricevuto il bonifico oppure in contrassegno (l'acquirente pagherà l'esatto importo al corriere che lo girerà a voi, di norma questo servizio ha un costo che si aggira tra i 3 e i 5€).

Se siete voi gli acquirenti evitate di pagare effettuando ricariche postepay, questo tipo di operazione infatti non è riconosciuta legalmente come una forma di pagamento e si sono sviluppate notevoli truffe su questo sistema. Mi viene in mente eBay Annunci ma sono moltissime le bacheche di annunci online: sempre incontrare i venditori, mai effettuare ricariche postepay.

Quarto se siete iscritti ad un forum di fotografia (Pentaxiani, Canon/Nikon Club) con una sezione "mercatino" che permette di pubblicare annunci approfittatene: è gratuito, proponete la vostra attrezzatura ad un target specifico e il più delle volte farete affari con persone affidabili basta controllare i loro feedback cioè i giudizi di altre persone che hanno venduto o comprato materiale da loro (la sezione feedback dovrebbe essere annessa a quella del mercatino). Una volta che avete concluso una trattativa con una persona del forum fatevi dare e date il feedback, lentamente vi costruirete una reputazione all'interno di quel forum e la gente acquisterà più facilmente da voi.

Quinto siate molto chiari nella descrizione del materiale che andate a vendere, niente è peggio di un acquirente insoddisfatto che vuole i suoi soldi indietro con tutte le spese che ne conseguono per rispedire indietro il pacco ed il tempo perso nella cosa. Per cui siate precisi, elencate lo stato generale dell'attrezzatura, segni d'uso se presenti, stato di funzionamento, garanzia residua se presente, in ultimo allegate sempre delle foto del materiale meglio se ad alta risoluzione che permettano all'acquirente di andare a vedere meglio cosa va ad acquistare.

Sperando che questi consigli vi aiutino nel vendere e nell'acquistare la vostra attrezzatura vi auguro buona luce!

Fotografando Artisti: Matt Stuart

2011-03-03T23:59:00.000-08:00

"Street photography" e "humour": 3 parole che sintetizzano la fotografia di Matt Stuart, fotografo inglese che ha fatto di Londra il suo set fotografico. Le sue fotografie hanno come soggetto ricorrente persone comuni che si incontrano per strada colte in situazioni divertenti, giocando con forme, prospettive e ombre Matt Stuart ci racconta la Londra che i suoi occhi vedono.

www.mattstuart.com

Guardando le sue foto nella sezione COLOUR e BLACK&WHITE all'inizio ho pensato che certe fossero manipolate o comunque preparate in precedenza invece solamente quelle nella raccolta COMMISSIONED lo sono, tanto di cappello!

Volete saperne di più? Si è interessato alla fotografia di strada da circa 11 anni, la maggior parte dei suoi scatti sono realizzati con una, anzi "la" telemetro analogica Leica MP con un summilux 35mm 1.4 e Fuji Superia 400 come pellicola.

Tra le sue influenze fotografiche annovera grandi nomi di fotografi di strada del passato: Garry Winogrand, Joel Meyerowitz, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson, Leonard Freed e Tony Ray-Jones.

Porta sempre con se la sua fotocamera e almeno due rullini di pellicola.

A che gli chiede qualche consiglio per cominciare nella street photography risponde di comprarsi un paio di scarpe molto comode, avere sempre la fotocamera al collo, non alzare i gomiti, essere pazienti, ottimisti e non dimenticare di sorridere.

Non ha mai seguito un corso di fotografia ma ha fatto da assistente per 3 anni ad un fotografo.

Chiudendo spero possiate apprezzare questo fotografo, se non avete ancora visto il suo portfolio fatelo ora!

A breve la Sigma SD1 con sensore Foveon!

2011-02-27T10:50:00.000-08:00

Sigma sembra sul punto di rilasciare la sua nuova SD1, annunciata nel settembre 2010, mette sul piatto delle caratteristiche davvero interessanti tra le quali una costruzione decisamente migliorata rispetto alla precedente SD15 (corpo in lega di magnesio e tropicalizzato) e un sensore leggermente più grande e con 46 megapixels che divisi tra i tre strati del sensore restituiranno un'immagine di circa 15 megapixels. Schermo lcd da 3", 11 punti di messa a fuoco tutti a croce e un esposimetro a 77 zone le altre caratteristiche.
La tecnologia Foveon, dietro alla quale diciamolo con orgoglio c'è un ricercatore italiano (l'ingegnere Federico Faggin, recentemente premiato da Obama col più prestigioso riconoscimento americano per la tecnologia e l'innovazione), produce immagini con un dettaglio, un range dinamico e una fedeltà cromatica di gran lunga superiori a quelle realizzate coi convenzionali sensori Bayer a mosaico.
Il sito della azienda spiega il motivo di questa superiorità, mentre gli altri sensori hanno uno strato con pixels sensibili solo a un determinato colore i tre strati sovrapposti del foveon non perdono la minima informazione per il rosso, il verde e il blu.
Tornando alla SD1 non è stata ancora decisa la data ufficiale del lancio del prodotto sul mercato ma ci sono state parecchie speculazioni sul prezzo che pare si aggirerà intorno ai 1300€.
Vedremo se Sigma riuscirà a mantenere il dettaglio al quale i suoi clienti si sono affezionati e al contempo a migliorare le prestazioni del sensore agli alti iso da sempre punto debole del foveon.

Fotografando teoria: sensori e lunghezze focali.

2011-02-27T01:38:00.000-08:00

Molto spesso mi arrivano domande o leggo post nei forum che seguo di persone che sono confuse riguardo alla lunghezza focale equivalente delle ottiche che usano con le loro reflex digitali. Facciamo un pò di chiarezza.

Dunque una volta (in analogico) si usava scattare con reflex o altre macchine fotografiche in formato leica 135 (così chiamato perchè introdotto proprio dalla Leica) equivalente a quello che oggi viene chiamato il formato 35mm (ovvero il full frame che conosciamo sulle reflex digitali del tipo Nikon D700 e D3, Canon 5dMKII e 1dMKIII ma anche Sony alpha900). Il 135 col suo fotogramma da 35x24mm non era il formato più grande disponibile all'epoca (e nemmeno oggi nel digitale), c'erano costruttori come Pentax e Mamiya che implementavano formati come il 645 (un fotogramma di 6cm x 4,5cm) e il 67 (6cm x 7cm) che andavano addirittura oltre lo standard del medio formato. Questi formati erano particolarmente apprezzati da fotografi paesaggisti che avevano bisogno di molto dettaglio come è richiesto in questa specialità fotografica e bisogna chiarire che più grande è la pellicola (o il sensore) e maggiori dettagli avremo a parità di ottiche della stessa qualità. Lo "svantaggio" di questi sistemi era il maggior ingombro dato dal corpo macchina e da obiettivi ovviamente più grandi e pesanti per coprire una superficie di fotogramma maggiore, dunque il formato 35mm finì per diventare il formato più diffuso e utilizzato perchè permetteva di contenere pesi e dimensioni senza sacrificare eccessivamente il dettaglio.

Con l'avvento del digitale e lo sviluppo di nuovi sensori sempre più definiti e con maggior potere risolvente rispetto alla vecchia pellicola si è pensato di fare lo stesso ragionamento che si era fatto prima, ovvero quello di ridurre ulteriormente il fotogramma 35mm x 24mm per ridurre ingombro e peso delle reflex. Ecco la nascita dei "crop sensor" o aps-c o DX (i nomignoli dati da Canon e Nikon al taglio dei sensori), più piccoli degli aps o FX 35mm che a questo punto vengono chiamati "full frame".

E qui nascono i dubbi perchè lo stesso obiettivo ci darà sempre la stessa prospettiva su qualsiasi sensore di qualsiasi dimensione (crop o full frame piuttosto che un 645 digitale) ma diverso angolo di campo.

Ecco quindi che un obiettivo fisso 50mm che in analogico formato 35mm era un buon tuttofare (in gergo veniva chiamato "normale") su un "crop sensor" aps-c/DX ci darà sempre la stessa prospettiva ma un angolo di campo più ristretto, pari circa a quello di un obiettivo da 75mm su "full frame".

Questo perchè il fotogramma proiettato dalla lente posteriore dell'obiettivo viene catturata in parte da un sensore di dimensioni ridotte.

Per questo le reflex aps-c sarebbero da preferire per chi scatta con teleobiettivi, perchè col fattore di crop 1,5x dato dal sensore più piccolo un obiettivo 300mm restituisce l'angolo di campo di un 450mm usato su full frame. Mentre le full frame avvantaggiano chi scatta con obiettivi wide, dato che senza fattore moltiplicativo un 14mm rimane tale e non ci restituirà un angolo di campo pari a 21mm come succederebbe su un sensore croppato.

La storia spesso si ripete e la stessa transizione avvenuta da 35mm ad aps-c/DX si sta ripetendo tra questi ultimi ed i nuovi sensori del sistema micro 4/3 creato da Panasonic e Olympus.

Quindi di nuovo, un obiettivo 50mm usato su una fotocamera con sensore m4/3 ci darà sempre la stessa prospettiva che avremo su un full frame o un sensore croppato aps-c/DX ma angolo di campo ben differente pari circa a 100mm perchè questa volta il fattore moltiplicativo passa a 2x (essendo il m4/3 di dimensioni ancora più ridotte).

Personalmente sono contrario a questa scalata verso la miniaturizzazione del corpo macchina e del sensore, è vero che la tecnologia dei sensori migliora ma un sensore m4/3 non raggiungerà mai il dettaglio dato da un aps-c/DX, per non parlare di un full frame, per non parlare di un medio formato digitale. Il vero problema è che utilizzando sensori più piccoli e conseguentemente obiettivi più piccoli e leggeri anche il costo dovrebbe diminuire, invece le fotocamere del sistema m4/3 vengono vendute a prezzi di molto superiori a quelli di una reflex entry-level, e anche gli obiettivi raggiungono tranquillamente i prezzi di quelli per aps-c/DX.
Spero di essere stato chiaro ed interessante, se avete qualche altra domanda (ancora??? :) chiedete pure.
Buona luce a tutti!!!

Fotografando Gear: recensione borsa Crumpler Jimmy Bo 400

2011-02-15T08:46:00.000-08:00

Ho acquistato da poco la suddetta borsa, prodotta dalla americana ditta Crumpler, piuttosto nota negli USA per produrre ottime borse e non solo per foto/videocamere ma anche per laptop e borse messenger da usare quotidianamente. Pagata anche relativamente poco, un affare su amazon per 26€!!!
Delle dimensioni perfette per trasportare un corredo leggero, reflex con obiettivo montato più un secondo che si alloggia nel fondo della borsa. Io che fotografo con una Pentax K5 riesco a farci entrare anche altre 2 ottiche limited oltre a quella montata sulla reflex (il trio pancake composto dal DA21mm, DA40mm e DA70mm è sempre con me). Sono anche presenti delle tasche interne per documenti e quant'altro.

I materiali utilizzati sono molto buoni e dovrebbero resistere alla pioggia (quando rimarrò sotto un temporale vi farò sapere...), impedendo all'acqua di entrare.
Il design della Crumpler è unico secondo me, le loro borse si distinguono a colpo d'occhio e una cosa che cercavo in una borsa per contenere la mia reflex era che non sembrasse proprio una borsa che contenesse una reflex, principalmente per non attirare l'attenzione di malintenzionati e per rimanere discreti in posti dove le macchine fotografiche non sono ben volute come metropolitane o musei.
Altra trovata geniale secondo me e che distingue questa borsa da tutte le altre è il fatto che si può portare in 3 modi diversi: sulla spalla, a tracolla o intorno alla vita come fosse un marsupio, inoltre è presente una corda aggiuntiva che permette di assicurare l'estremità inferiore della borsa alla gamba quando la si porta a mò di marsupio, permettendo un comfort e libertà di movimento senza pari.
Disponibile in 6 diverse misure a seconda del vostro corredo da trasportare e in 4 colori: bronze/red, navy/grey, brown/orange e black, almeno questo è quello che dicono nel sito ufficiale, in Italia pare che al momento non abbiano un distributore ufficiale e si possono trovare solo determinate misure - colori.
Davvero stra consigliata per il prezzo a cui la si può avere e per quello che offre. Ecco un simpatico video di presentazione della Jimmy Bo su youtube dal canale Crumpler.

Fotografando Gear: recensione della Pentax K-5

2011-02-09T00:34:00.000-08:00

Ragazzi c'è poco da dire: non riesco a trovarle un difetto (forse uno poi ve lo dico...)!!! Stessa ottima ergonomia della K-7 da cui deriva, stesso mirino luminoso con 100% di copertura, sensore da paura, autofocus e raffica notevolmente migliorati.
Non sto a elencarvi le varie caratteristiche perchè potete trovarle in mille altri siti specializzati di fotografia, mi limiterò a riportarvi la mia esperienza di utilizzo con la K-5.

In mano cade benissimo, non ho manone ne manine, apprezzo molto la sagomatura molto rientrata dell'impugnatura che permette al dito medio e all'anulare di grippare senza sovraffaticarsi. Il body è sempre ben bilanciato, sia che si stia scattando con uno zoomone 2.8 da 500gr di peso, sia coi limited pentax che su questo corpo compatto e robusto sono davvero una gioia sia estetica che funzionale!
Le 2 ghiere anteriore e posteriore in stile pentax sono sempre li dove ce n'è bisogno, per me che in condizioni di luce difficile scatto in TAv (priorità di tempi e diaframma) sono perfette, ovviamente anche per chi scatta in program o in manuale...in più è possibile programmarle a piacimento in modo ad esempio di poter regolare gli iso quando si scatta in priorità dei diaframmi.

La velocità di scrittura sulle schede di memoria SD è alla pari di quella della K20, qui però i RAW sono ben più pesanti, arrivano anche a 18-20MB più altri 6-7MB del Jpeg (io scatto in RAW+Jpeg) e ogni scatto impiega circa un secondo per essere inciso sulla SD, ma anche se la macchina sta scrivendo abbiamo sempre buffer volendo e con il nuovo firmware 1.02 rilasciato da poco i RAW in raffica passano da 8 a 20!
Altra cosa di cui mi sono innamorato è il suono dell'otturatore: un fruscio, perfetto per rimanere discreti e non disturbare chi abbiamo intorno. Un bel passo in avanti rispetto alla K20.

Altro miglioramento è lo schermo LCD da 3 pollici e 900.000 e passa punti di risoluzione, nell'eventualità ci sia uno scatto leggermente fuori fuoco si può individuare molto più facilmente rispetto a schermi meno definiti delle vecchie pentax.
Una cosa molto carina secondo me di cui ancora non ho fatto molto uso è poi la possibilità dei video, rispetto a una normale telecamera (anche quelle professionali talvolta) abbiamo il vantaggio del sensore estremamente più esteso e che ci consente di giocare molto di più con la profondità di campo, si possono selezionare vari formati e qualità, il top se non ricordo male è in full HD fino a 30 fotogrammi per secondo (qualità da paura ma non si possono occupare centinaia di MB per un minuto di filmato, preferisco abbassare a 1080p a 25fps, il giusto compromesso secondo me fra qualità e peso).

Per finire gli iso, fino a 400 la qualità è stellare, in RAW non c'è alcun bisogno di toccare la riduzione rumore. A 800 e 1600 iso se esponete bene non avrete bisogno di toccare nulla, altrimenti una aggiustatina alla luminanza e avrete finito (ma dovete proprio essere maniaci delle foto pulite). A 3200 e 6400 iso soprattutto comincia a farsi sentire il bisogno della riduzione rumore, niente di radicale ma attenzione tutto questo discorso se andate a vedere le immagini al 100% altrimenti per grosse stampe non ce ne sarà di certo bisogno (una foto a piena risoluzione a 6400 iso riscalata a 1200x795 pixels è pulitissima!).
Veniamo dunque all'unico "difetto" che mi pare di aver incontrato passando dalla K20: a volte (mi ha dato questo problema 2 volte su 80-100 scatti) l'esposimetro della K5 in interni va in bambola se lasciato su auto e sposta troppo la temperatura su tonalità fredde, niente di irrecuperabile in post produzione ma la prima volta ci sono rimasto "strano"...anche perchè l'esposimetro dovrebbe essere lo stesso ottimo a 77 zone che aveva la K20.

Si è poi parlato del problema delle macchie sul sensore (macchie di natura oleosa che con il surriscaldamento del sensore dovuto al normale uso si espandevano diventando visibili anche a diaframmi f8 o f11), facciamo un attimo chiarezza: questo problema affliggeva una buona percentuale dei primi esemplari non controllati a tappeto da Pentax. In un comunicato officiale Pentax ha riconosciuto l'inconveniente e prontamente ha sostituito con una K-5 nuova tutti i proprietari affetti da tale problema, la mia fortunatamente era sana e se può essere utile a qualcuno fa parte di quelle che come numero matricola iniziano per 39 (le incriminate cominciavano da 29 come numerazione matricola se non ricordo male...). Comunque come avevo già scritto in uno dei post precedenti sulla K-5 il problema è stato risolto e gli esemplari controllati hanno un bollino rosso sulla scatola applicato dal laboratorio LTR service che ha effettuato il controllo.

In conclusione per quella che è stata la mia esperienza d'uso con questa reflex ammiraglia di casa Pentax non posso che essere molto soddisfatto e contento del mio acquisto, non posso che consigliarla a tutti gli amici pentaxiani e a chi cerca una reflex compatta e robusta, tropicalizzata e dall'ottima qualità dell'immagine.

Aggiornamento su Fujifilm Finepix X100

2011-02-04T09:22:00.000-08:00

Ecco un breve video dei Fuji Guys Greg & Billy (dovrebbero essere un dinamico duo facente parte del marketing Fuji) in cui vengono testati il meccanismo che fa muovere il diaframma e quello che fa chiudere l'otturatore. Piccolo dettaglio che ho appreso oggi l'otturatore è stato collocato all'interno della lente invece che all'interno del corpo macchina per ridurre il rumore. Altra cosa che mi piace molto è il diaframma a 9 lamelle che restituisce un'apertura perfettamente rotonda per uno sfuocato più morbido e decisamente più gradevole.
Pare confermato da parte di Fuji il rilascio sul mercato della compatta per i primi di marzo 2011 al prezzo di 1000€ (ouch!!!).

Insomma a meno di un mese dal lancio pare che la X100 stia venedo su bene, anche il buffer pare molto buono e senza impuntamenti o lags dopo 7-8 scatti (tallone d'Achille persino della telemetro delle telemetro la Leica M9) e i mitici Fuji Guys Greg & Billy hanno ribadito che la versione definitiva del firmware permetterà un ulteriore miglioramento delle prestazioni.

Speriamo che nella versione definitiva rifiniscano anche la costruzione generale, sto parlando dei vari sportellini USB e alloggiamento batteria insieme alla ghiera dei tempi un pò ballerina che per ora non paiono essere proprio robustissimi.

La versione nera all black, si è parlato anche di questo, sul sito ufficiale Fuji non hanno confermato o smentito nulla, hanno solo detto che molti fotografi hanno richiesto una variante tutta nera e la produzione o meno della versione dipenderà dal successo della X100 attuale. Di solito queste versioni alternative escono poco dopo il lancio del modello originale, un pò come è successo per la Leica X1. Ecco in un rendering come dovrebbe apparire la Fuji X100 nera (uno spettacolo!)

A breve per la review completa della Pentax K-5!

Fotografando gear: a breve recensione della nuova Pentax K-5!

2011-01-12T07:12:00.000-08:00

Ancora una settimana di febbrile attesa e sarà nelle mie mani, pronta a scattare e a essere testata. In particolar modo voglio vedere se davvero alla Fowa hanno risolto il problema di distribuzione delle copie con le infauste macchie sul sensore che già a f11 facevano comparsa. Un consiglio rapido per chi stesse pensando di acquistarla: andate in un negozio fisico, spenderete di più ma su queste cifre diventa irrilevante (si trova a 1050€ import e 1150€ in negozio fisico con garanzia Fowa!) e in compenso dormirete sogni tranquilli con la garanzia. Inoltre il vantaggio di prenderla in negozio sta nel fatto che potrò provarla subito con una mia lente a f32 e vedere se quella copia è realmente affetta da macchie (o sensor stains come le chiamano su pentaxforums.com). Le scatole delle nuove K5 controllate e che quindi dovrebbero essere esenti dal problema hanno un bollino rosso per cui andate sul sicuro.
A brevissimo allora con la recensione, intanto un saluto e buona luce a tutti!

Picnic With a Gangster by Bruce Gilden

2011-01-05T02:14:00.000-08:00

Ecco un video realizzato con alcuni scatti di gioventù in cui Bruce Gilden va a picnic con un gangster russo. Per chi non lo conoscesse Bruce Gilden è socio e fotografo della Magnum, una delle agenzie fotografiche storiche nel mondo del reportage. Un uomo che si ama o si odia, il suo approccio alla fotografia e ai suoi soggetti è senza mezzi termini: ti si para davanti a poche decine di centimetri con la sua telemetro e il suo flash a filo, scatta e si defila senza lasciarti il tempo di reagire. Molti lo criticano dicendo che ora (ha superato i 60 anni) scatta a vecchi inermi sulle strade di New York ma quest'uomo da giovane è stato reporter di guerra e ha fotografato con una intimità pazzesca gang criminali come la yakuza in Giappone, criminali russi, hooligans.
Chiudo con una sua frase: "the older I get, the closer I get" ovvero "più divento vecchio, più mi avvicino" riferendosi ovviamente ai suoi soggetti.

Questo di seguito invece è un video in cui viene intervistato da una radio di NY mentre è all'opera in cui spiega la sua filosofia e come lavora.

Chi era Vivian Maier...

2010-11-14T12:27:00.000-08:00

La storia della scoperta dei lavori di Vivian Maier è una di quelle che ha dell'incredibile!
Per molti anni i suoi negativi 6x6 sono rimasti dimenticati in un magazzino di Chicago quando un giorno ad un'asta di antichità un agente immobiliare di nome John Maloof per amore della città e della sua storia acquista da una anziana proprietaria uno stock di decine di migliaia di negativi, molti dei quali nemmeno sviluppati.
Una volta sviluppati la scoperta dei lavori della bambinaia-fotografa Vivian Maier che per 40 anni, dagli anni '50 fino ai primi '90, ha documentato vite, luoghi e storie di Chicago. Una raccolta di centinaia di scatti che spaziano da ritratti rubati, humor, architettura, azioni, preziosissima che finalmente vede la luce.

Per chi fosse interessato di fotografia street consiglio vivamente di dare uno sguardo alla raccolta pubblicata da Maloof in questo blog, davvero notevole!
Dopo quasi un anno dalla straordinaria scoperta Maloof scrive nel suo blog di aver provato a rintracciare la fotografa prima su google poi al negozio presso il quale Vivian comprava le sue pellicole ma oramai era troppo tardi, la Maier era malata da tempo e morì poco prima che Maloof riuscisse a contattarla.
Un velo di malinconia si aggiunge quindi a questa interessante storia, una avventura a cavallo dell'arte e del tempo dalla quale per me ne uscirebbe un gran film; quanto a Maloof ha annunciato di voler pubblicare un libro al riguardo per cui l'ipotesi film potrebbe diventare progetto.
Grazie della lettura e buona luce!
p.s. seriamente se non l'avete ancora fatto vedetevi le foto di Vivian Maier!!!

Aggiornamento: aggiungo il link di un video che racconta tutta la storia su Chicago Tonight!

Fujifilm Finepix X100: WOW!!!

2010-09-23T00:28:00.000-07:00

Era da tanto, troppo tempo che non si sentiva parlare di una macchina fotografica del genere, dimensioni compatte ed un look retrò, sensore APS-C da 12 Megapixels, ottica fissa 35mm eq. f2.0 e mirino ottico ed elettronico integrato.

Queste sono solo alcune delle sbalorditive caratteristiche di questa Fuji che sarà rilasciata sul mercato nei primi mesi del 2011 precisamente intorno a marzo al prezzo di circa 1000€ per il mercato europeo.
Se questa cifra vi pare eccessiva in realtà è l'esatto opposto perchè questa "compatta" va a scontrarsi direttamente con la Leica X1 (1500-1700€) e dalle specifiche pare uscirne vincitrice e anche con merito dato che vanta un rivoluzionario mirino che è invece assente nella X1 ed acquistabile per altri 300€!

La scelta di Fujifilm è stata molto coraggiosa anche se stanno comunque prendendosi tutto il tempo per vedere come va tra il pubblico ed i potenziali clienti dato che la hanno annunciata ben 6 mesi prima dell'apparente uscita. Dicevo scelta coraggiosa perchè hanno realizzato una macchina senza compromessi: tutto tende a raggiungere la massima qualità d'immagine, non hanno realizzato un modello che possa piacere o vada bene per tutti tant'è vero che molti hanno storto il naso alla specifica dell'ottica fissa, cosa invece che ha fatto piacere a moltissimi me incluso perchè questo è uno dei requisiti fondamentali se si vuole il top in termini di IQ.

L'ottica a proposito è una Fujinon 23mm f2 aspherical che come dicevo prima equivarrebbe proprio ai famosi 35mm nel formato 135 Leica: una focale interessantissima adatta per la fotografia street, il reportage ma anche un pò di paesaggi e perchè no qualche ritratto testa-spalle. Fuji ha anche annunciato della distanza minima di messa a fuoco di 10cm ideale quindi anche per close-up o la fotografia macro (anche se ancora non si sa il fattore d'ingrandimento...).

Mi è scappato un bel WOW nel titolo proprio perchè per la prima volta dall'annuncio di una fotocamera mi è sembrata perfetta all'istante per come era stata concepita e per il suo scopo: anche la disposizione dei comandi è impeccabile; pochi bottoncini o joystick ma un giusto numero di ghiere per i tempi di scatto, per l'apertura sull'obiettivo (di nuovo WOW!), per la messa a fuoco manuale sull'obiettivo (ancora WOW!) e persino per regolare l'EV (sempre più WOW!).
Proprio come una leica M8 o M9 tutto ciò che è fondamentale è a portata di mano al solo e unico scopo di cogliere quel momento preciso.

Altra grande introduzione oltre al mirino ibrido da parte di Fuji è stata quella di implementare un filtro ND integrato nell'ottica che toglie fino a 3 stops di luce: ideale quando si vuole scattare a diaframmi aperti anche in situazioni molto luminose o per poter arrivare a tempi lunghi ed ottenere quelle foto dall'ambientazione "sospesa".

Concludendo per 1000€ questa fotocamera è un affare (almeno per me e le mie esigenze) e sono sicuro che ne venderanno moltissime: questa X100 è un pò come l'iphone della fotografia, mi aspetterò lunghe code per poterla acquistare il primo giorno. Resta da vedere come si comporterà nei vari test la versione finale ma se dovesse andare tutto bene questa sarà una di quei prodotti che entrerà nell' Olimpo e nella storia della fotografia!
Per ulteriori info visitate il sito ufficiale della Fujifilm Finepix X100 potrete vedere un'anteprima del funzionamento del mirino ibrido oltre a tutte le caratteristiche salienti di questo gioiellino.
Grazie della lettura e buona luce!

Fotografando Gear: Tamrac ZipShot

2010-09-15T23:55:00.001-07:00

Oggi voglio parlarvi di un prodotto scoperto da poco che troveranno molto utile coloro che rinunciano ai tempi lenti ed alle foto notturne a 100 iso perchè non vogliono portarsi dietro il peso di un ingombrante treppiede oltre a quello della reflex più ottiche. Si tratta del Tamrac ZipShot: una sorta di treppiedi portatile e leggero (pesa poco più di 300 grammi) che si monta rapidamente quasi fosse una tenda da campeggio di quelle che lanci in aria e magicamente atterrano aperte (però non provate a fare la stessa cosa con lo ZipShot più reflex sopra per stupire i vostri amici! Io vi ho avvisato!).

Ecco un video da youtube che vi mostra i tempi del "montaggio": abbastanza rapidi grazie all'idea di inserire elastici all'interno dei raccordi che li guidano fino ad unirli.
Come potete notare dal video non è altissimo ed è molto sottile, la Tamrac sostiene che il carico massimo sostenuto è di 1,35 Kg per cui una reflex (entry level-prosumer) più un obiettivo non pesantissimo, già con una reflex prosumer da 800gr. più un obiettivo luminoso magari 2.8 fisso da 450-500gr. siete proprio al limite: questo significa che tutto l'ambaradam starà in piedi ma solo in condizioni ottimali (leggi: senza vento o qualsiasi altro fenomeno atmosferico che preveda movimenti di masse d'aria!). Proprio per questo lo consiglio soprattutto ai possessori di fotocamere bridge più di reflex, a questi ultimi che hanno scelto la via della qualità (e del peso) suggerisco fortemente un buon treppiedi di qualità di quelli vecchia maniera con portata da 3 a 5kg.

Anche perchè se andiamo a vedere il prezzo di questo vezzo Tamracchiano (in rete si trova a 50€ più s.s.) non siamo lontani dai 70-80€ che servono per un buon treppiede di qualità (io ho pagato 60€ un Cullmann nanomax 250 e lo trovo perfetto, il migliore per rapporto qualità prezzo!).
Insomma ricapitolando: l'idea è buona ma secondo me fruibile solamente da i possessori di bridge o al massimo reflex entry level (quelle con pochi tasti e sotto i 500gr. di peso) più obiettivo in kit o un fisso leggero (per i pentaxiani: il trio Zipshot+Kx+DA 15mm o 21mm limited andrebbe alla grande...).
Grazie della lettura e buona luce come sempre!!!

Arriva il Photokina 2010 da Colonia!

2010-09-15T08:26:00.000-07:00

Sicuramente molti di voi avidi amanti della fotografia e di attrezzatura sapranno già di cosa sto parlando: ogni anno il Photokina si ripete, una delle più grandi manifestazioni sulla fotografia e sull'imaging.
Questi eventi sono meta di pellegrinaggio (e di culto) per moltissimi anche perchè questo evento è oggetto di news e presentazioni di nuovi prodotti dalle varie case...
Provate a cercare su google "photokina [inserite la vostra marca del <3] 2010 rumors" e troverete una lunga sfilza di notizie non ufficiali (il più delle volte vere...) sui nuovi prodotti in uscita. Ecco il link diretto al sito ufficiale dell'evento che quest'anno come già detto nel titolo del post si terrà a Colonia dal 21 al 26 settembre 2010.

Vendere la vostra arte su Imagekind.com

2010-06-17T08:11:00.001-07:00

Oggi voglio parlarvi della mia esperienza su Imagekind.com, per chi non lo conoscesse è il sito numero uno al mondo per chi compra (e vende) stampe e poster di fotografie e lavori grafici online.
Viene subito da pensare al paragone con le agenzie di stock online tipo gettyimages o corbis e tutte le altre microstock, ma ci sono tantissime differenze...su Imagekind:
-vendete i vostri lavori al prezzo o alla percentuale che decidete voi;
-non vendete i vostri diritti per l'utilizzo del vostro lavoro su siti web, pubblicità o riviste, vendete solamente una riproduzione stampata del vostro lavoro;
-potete caricare tutte le immagini che volete purchè siano vostri i diritti, nessun editor selezionerà i lavori da vendere fuorchè il cliente che compra.

Per chi non fosse pratico sono decisamente dei grandi vantaggi questi per noi fotografi che non dobbiamo sottostare a precentuali misere (20-30% su getty) o a limiti di selezioni. Su Imagekind invece supponiamo che voi mettete una percentuale del 50% sui vostri lavori, un cliente che acquista una stampa da 100$ di prezzo base pagherà 150$ di cui Imagekind pagherà 50$ a voi. non esiste limite alla percentuale che potete settare per i vostri lavori (dopotutto sono i vostri lavori e li vendete giustamente al prezzo che decidete voi!) per cui potete anche chiedere il 200 o il 300%...

La registrazione è gratuita e potete caricare tutti i lavori che volete gratuitamente, li taggate e classificate, decidete la vostra percentuale e fornite il nome a cui devono intestare l'assegno o l'indirizzo mail a cui inviare il pagamento via paypal (al raggiungimento di almeno 50$).
Oltre alla free membership poi offrono pacchetti speciali pro o platino dove si paga un tot. al mese o all'anno e avete dei privilegi rispetto agli utenti free, tipo avete a disposizione un numero maggiore di tags da mettere e i vostri lavori possono essere trovati più facilmente dai compratori. Personalmente almeno per ora non penso di pagare per diventare un utente platinum dato che ho poche foto e aspetto di vedere quanto tempo passi per la prima vendita e la frequenza e dimensione di vendite future. Va aggiunto che mi sono iscritto oggi e mi riprometto di scrivere una serie di aggiornamenti dopo un pò di mesi che va avanti questa cosa.

Il sito è fatto molto bene ed è molto esteso, comprende un grande forum ed una enorme community di fotografi e designers da tutto il mondo con cui confrontarsi e di cui commentare i lavori...già perchè un'altra cosa bella di questo sito è che potete anche ammirare i lavori di altri, commentarli e diventare fan dell'artista in questione. Non per fare il figo ma oggi ho caricato le mie prime 5 immagini ed ho già ricevuto un pò di commenti e ben 3 fans!!! :D ok, ora "figo mode" off!
Un pò come su flickr poi potrete creare e fare parti di gruppi dediti a qualsiasi soggetto o argomento fotografico e di design.

L'unico contro a mio avviso è la totale "anglosassonicità" del sito, tutto è scritto rigorosamente in inglese e per chi lo mastica un pò meno ci sarà qualche rallentamento in più per intitolare e taggare e le proprie immagini o semplicemente fare 2 chiacchiere con l'artista di cui siamo fan al momento :D !
Bene spero di avervi detto il succo della cosa, qualsiasi domanda fatela pure nei commenti! A presto e buona luce a tutti!

p.s. ovviamente mi stavo dimenticando il link al mio profilo su Imagekind... www.MarcoPoggioli.Imagekind.com

Ancora Lensbaby macro kit

2010-05-27T02:30:00.001-07:00

Si ricomincia! :)
Inserito originariamente da Marco Poggioli

Altro scatto questa volta solo con la lente +10 e double glass optic...come dettaglio e niridezza ci siamo ma il bokeh ancora non mi convince, troppo pastoso (potrebbe dipendere dal valore dell'apertura...) oggettivamente ma che comunque a me non dispiace perchè non distrae dal soggetto a fuoco.

Lensbaby macro lens kit

2010-05-20T22:51:00.001-07:00

"Fuori dalla mia foglia!" - "Go away from my leaf!"
Inserito originariamente da Marco Poggioli

Praticamente sono due lenti di diametro 37mm che si avvitano forntalmente al composer, permettono diversi rapporti di ingrandimento e si possono persino aggiungere entrambe per arrivare ad un rapporto di ingrandimento che secondo me supera il famoso 1:1.
Per quello che vi permetteranno di realizzare il costo è misero: appena 30€, pochissimo per del materiale fotografico.
Ovviamente se già disponete di un obiettivo macro dedicato mi sembrano abbastanza inutili, in quanto l'effetto sweet spot tipico del lensbaby su queste distanze ravvicinate non si avverte...

Primi passi con Lensbaby Composer

2010-05-18T07:43:00.001-07:00

Prova composer
Inserito originariamente da Marco Poggioli

Ecco una delle prime foto postate su Flickr realizzate con il Lensbaby Composer...che dire una volta che si entra nel meccanismo della maf manuale (avendo scattato già con un Pentax M 50mm 1.7 ero pronto!) ci si diverte davvero molto.
Fortemente consigliato ai più esperti ma anche a chi vuole sperimentare qualcosa di nuovo, vi avverto però che è una bella sfida, bisogna comporre l'immagine poi mettere a fuoco manualmente, solo allora tiltare il composer e poi di nuovo aggiustare di nuovo la maf per avere il soggetto nello sweet spot a fuoco!!!
Altra cosa un pò macchinosa è il cambio del diaframma, niente bottoni o ghiere, qui si usa un set di dischi con buchi diversi da sostituire con una bacchetta calamitata sul composer...fin'ora ho provato senza alcun dischetto (intorno a f2), poi f2.8, 4 e f5.6 (qui è molto nitido mi sono stupito, a breve foto della prova).
Nonostante queste piccole "scomodità" rimane un'obiettivo estremamente creativo e dal prezzo irrisorio rispetto ai risultati che si possono ottenere con un pò di pratica.
A breve le altre foto della prova...

Finalmente restyling per il sito Pentax

2010-05-07T06:42:00.000-07:00

"Ci voleva proprio!!!"
Questo avranno pensato i tanti pentaxiani (incluso me) quando hanno visto la nuova veste grafica del sito della Pentax, un brutto anatroccolo che si è trasformato in cigno.
Sfondo nero, caratteri eleganti ed animazioni flash ma non è tutto: il sito è stato anche ampliato con numerose sezioni ed ed informazioni in più.
Oltre alle classiche pagine di presentazione dei prodotti spuntano quelle sulla storia di Pentax con tutti i suoi primati (andateveli a vedere QUI sono tantissimi), un utile glossario per i neofiti che ancora non hanno confidenza con il gergo della fotografia e delle sigle degli obiettivi e reflex Pentax e spazio alla descrizione delle varie tecnologie implementate nelle fotocamere compatte, reflex, obiettivi e sport optics. Poi la sezione News per essere sempre aggiornati sul rilascio di nuovi firmware per le nostre reflex o sull'uscita di nuovi prodotti.
Finalmente è stata allestita la pagina con l'elenco dei rivenditori suddivisi per regione, poi ovviamente supporto e assistenza e non poteva mancare il link alla Pentax Photo Gallery di cui avevo già parlato in questo post, vero orgoglio di ogni pentaxiano che ha l'onore di poter vedere le sue foto scelte ed esposte.
Bene mi sono fatto prendere dalle novità e non ho nemmeno detto quale è il sito di preciso: www.pentaxfoto.it
Fateci una visitina e scrivete pure nei commenti che ve ne pare...
buona luce a tutti!

Tamron 28-75mm XR Di 2.8 Macro

2010-04-28T23:36:00.000-07:00

Questo obiettivo Tamron dal nome un pò lunghetto pare sia una delle migliori ottiche mai prodotte da Tamron ed in grado di offrire risultati degni dei più blasonati Canon e Nikon.

Oramai è da un pò che è sulla mia K20 e non mi ha mai deluso: autofocus veloce e preciso, comunica bene con la reflex, movimenti delle ghiere molto fluidi (forse l'unico contro per così dire è la corsa della ghiera di messa a fuoco manuale che ha una corsa breve e di conseguenza non è facilissimo focheggiare a mano soprattutto a diaframma 2.8).

Veniamo alla nitidezza: da f4 in su diventa una lama, nitido sia al centro che ai bordi (copre il FF per cui su reflex APS-C sfrutterete la parte migliore), a f2.8 qualcuno lo trova un pò troppo morbido ma secondo me da un effetto molto "mistico", quasi etereo all'immagine tant'è vero che tutti i miei ritratti con questa lente sono stati fatti alla massima apertura di diaframma.
La qualità costruttiva è nella media degli zoom 2.8 della sua stessa fascia, baionetta in metallo, ghiere e barilotto in plastica (devo dire molto solida e di qualità, non ci sono scricchiolii di sorta) insomma siamo sui livelli del sigma 24-70mm.

Nel nome compare la dicitura macro ma di fatto non è un 1:1 nè un 1:2, si possono comunque ottenere dei buoni close up.
Il prezzo attuale di quest'obiettivo zoom attualmente si attesta sui 350-400€ e non posso che consigliarvelo (stessa luminosità, peso minore e IQ maggiore del rivale sigma che tra l'altro è anche un 10% più caro!)

Opinione Panasonic Lumix LX3

2010-04-23T04:17:00.000-07:00

Ormai è da un mesetto che ho messo sotto torchio questa compatta e devo dire di esserne abbastanza soddisfatto. Piuttosto che elencare dati e specifiche tecniche che potete trovare in decine di altri siti voglio parlarvi della mia esperienza con la LX3.

Ora non so se il mio è un esemplare fortunato o le fanno tutte così ma dal punto di vista della qualità d'immagine questa compatta mi ha molto stupito, non è pari ad una reflex ma in molte situazioni ci si avvicina parecchio! L'obiettivo è un 24-60mm (24mm sono oro sulle compatte, le proncipali rivali come Canon S90 e G11 partono da 28mm) realizzato sotto la supervisione Leica e sono rimasto davvero soddisfatto della nitidezza e delle quasi assenti aberrazioni cromatiche (non siamo comunque ai livelli del DA 40mm limited e vorrei vedere...) che tartassavano gli scatti delle rivali con escursione focale più ampia di quella della LX3 (per molti ridotta ma è un compromesso in nome della qualità d'immagine).

Il rumore digitale nell'immagine comincia a farsi vedere già a iso 200, fino a 400 comunque è accettabile, oltre bisogna un pò lavorare di riduzione rumore senza però rimaneggiare troppo i dettagli. Comunque un ottimo risultato per una macchinetta tascabile, grazie ai 10 megapixels non eccessivi e ad un sensore di dimensioni doppio rispetto ad altre compatte (ma 4 volte più piccolo dei sensori aps-c reflex che ovviamente hanno prestazioni migliori ad alti iso!).

Anche il bilanciamento automatico del bianco da molti ritenuto scarso soprattutto usando il flash non ha nulla che non vada secondo me. Probabilmente venivano giudicati i Jpeg sfornati direttamente dalla LX3 ma offrendo il RAW (e scattando solo in RAW) non ho incontrato particolari difficoltà, si tratta di fare regolazioni soggettive che comunque andrebbero fatte su qualsiasi file RAW prodotto da qualsiasi fotocamera...

Buona anche la velocità operativa del sistema in risposta ai comandi, l'AF è nella media ma molto preciso: su oltre 1000 foto scattate con AF normale e macro meno di 10 erano sballate (comunque è sempre meglio verificare il risultato sul display 3" peraltro molto nitido...starebbe proprio bene sul retro della K20...Pentax prendi nota!).

La durata della batteria è accettabile considerando che a piena carica supporta 250-300 cicli di accensione-spegnimento e sono arrivato a fare tranquillamente 200-250 scatti.

Tra le sue rivali le Canon G11 (più grande come dimensioni), la S90 (più piccola), anche la Ricoh compete nel segmento delle compatte "professionali" e dulcis in fundo le Sigma DP1 e DP2. Quest'ultima in particolare poteva essere senz'altro un ottima scelta: ottica fissa eq. ad un 40mm su FF ed un sensore Foveon (il futuro dei sensori secondo me, una resa strepitosa andatevi a vedere il progetto) delle dimensioni di aps-c reflex...d'altro canto i contro della DP2 erano troppi e alla fine non ne valeva la pena (almeno per le caratteristiche della linea attuale!).

Si ringrazia il sito www.radiantlite.com per le foto.

TinEye: trovate le vostre foto sul web

2010-04-19T05:17:00.001-07:00

Oggi voglio parlarvi di un sito particolarmente utile se avete cominciato a vendere qualche vostro lavoro su un agenzia fotografica (tipo Getty Images tanto per dirne una) o anche se siete affermati fotografi del mondo della fotografia stock e microstock.
Sappiamo che clienti da tutto il mondo comprano fotografie dalle agenzie stock e microstock pagandone la licenza che può essere RM o RF, il più delle volte si paga in base alla risoluzione che si vuole adoperare, più aumenta la risoluzione della foto più aumenta il prezzo della royalty da pagare.

Può succedere però che alcuni clienti furbetti paghino pochi euro per la versione a minima risoluzione di una foto per poi scaricare da flickr il formato più grande pubblicandolo di conseguenza sui loro lavori derivati. In poche parole è come pagare un panino al bar e portarsi via l'intero vassoio.
Non è la prima volta che sento di contributors di Getty Images che trovano lavori con le loro foto ad una risoluzione maggiore da quella che gli era stata pagata, alche ho chiesto ad uno di loro come avesse fatto a scovare la sua foto (dato che Getty ci lascia sapere il nome del privato o dell'azienda che compra ma non il risultato finale del lavoro derivato) e mi ha suggerito questo sito: www.tineye.com.

Dal funzionamento semplicissimo, basta inserire l'url di una nostra foto o pagina web in cui è inserita ed in pochi secondi TinEye scannerizza miliardi di pagine e siti web alla ricerca della stessa. Sul sito è specificato che il sistema funziona in base ad un algoritmo, di fatto il sito non può riconoscere un volto o il significato della vostra foto. Aggiungo che per il momento riesce a controllare solo una piccola parte dell'immneso oceano che è l'intera rete, ma meglio di niente per essere un servizio gratuito...
Mi sono stati suggeriti anche un altro paio di siti dal funzionamento analogo ma a pagamento che al momento non ricordo e posterò in seguito (tra l'altro uno dei due ha clienti agenzie come Getty Images e Corbis pagano per sventare furti di immagini dei propri fotografi).
Per il momento mi pare sia tutto, qualsiasi domanda o commento scrivete pure.
Ciao e buona luce!

Lampista: facciamo "luce" sul flash!

2010-04-12T23:35:00.000-07:00

Oggi vi voglio consigliare un blog interessantissimo per coloro che si vogliono dedicare alla fotografia con il flash: troverete passo dopo passo la spiegazione per crearsi e scegliere una buona attrezzatura, nuove tecniche e svariati consigli per gestire al meglio la luce ambientale e quella dei nostri flash esterni.
Per coloro che hanno piena padronanza della lingua inglese potete cominciare l'apprendimento sul sito Strobist, per i meno anglofoni esiste un gruppo su flickr che grazie all'infinita pazienza di alcuni utenti ha la completa traduzione delle lezioni di Strobist (hanno tradotto persino le battute del foto-blogger!), il gruppo si chiama "Lampista - La sezione italiana di Strobist".
Che sia ambientale o artificiale, buona luce! :)

Manfrotto Modo Pocket

2010-04-09T14:58:00.000-07:00

La fotografia è in grado di raccontare storie bellissime, trasmettere emozioni profonde e rendere indimenticabili momenti intensi. La fotografia è magia ed arte allo stesso tempo capace di coinvolgere lo spettatore in maniera totale.
Scattare fotografie non è però cosi semplice come si pensa ed oltre alla tecnica ci vuole una buona dose di vena artistica oltre che una buona attrezzatura.
Un accessorio che risulta essere importante in molte situazioni come la fotocamera è il treppiedi, capace di fissare ed immobilizzare la camera permettendo così tempi di esposizioni più lunghi per avere foto nitide in situazioni in cui normalmente verrebbero mosse come in fotografia notturna.

Oggi c'è una soluzione a ciò: il Modo Pocket della Manfrotto, il più piccolo treppiedi mai realizzato, dalle dimensioni microscopiche, che permette di fissare la fotocamera in modo da eseguire uno scatto perfetto.
Spesso più o meno come 3 carte di credito, ma più piccolo di queste per lughezza e larghezza, offre notevole stabilità alla fotocamera, ed il cui unico limite è il peso massimo sostenibile di 500gr ...ma noi oggi abbiamo osato, ed addirittura ci abbiamo montato su una reflex dalle dimensioni ridotte: una pentax k-x più obiettivo con un peso complessivo ben superiore i 500 grammi di portata dichiarati dalla casa.

Lo strumento, può essere posizionato in longitudinale o trasversale sotto il corpo della reflex, e grazie ad una guida può essere traslato in modo da avere una giusta posizione.
Dotato di una gomma protettiva inoltre, evita di graffiare il corpo macchina.
Montato in via trasversale, permette di inclinare la macchina verso l' alto e verso il basso, nel nostro caso la pentax k-x non sembra avere problemi ne con il 18-55 ne con il 50-200 a zoom esteso e paraluce inserito, a ruotare verso l' alto.

La Pentax K-x sul Modo Pocket!

Verso il basso invece mentre esiste qualche incertezza con il 18-55, con il 55-200 non è possibile, inoltre con quest' ultima ottica con zoom esteso e paraluce inserito si avverte qualche dubbio sulla stabilità in posizione neutra e si consiglia quindi di prendere delle precauzioni onde evitare cadute.
Molto stabile in posizione neutra con K-x più il 18-55.
Inserendolo in posizone longitudinale, nessun problema in posizione neutra con entrambi gli obiettivi, e nemmeno per le angolazioni verso destra o sinistra e sembra svolgere bene il suo lavoro.
Insomma questo piccolo manfrotto riesce nell'impresa anche con una reflex, quindi non possiamo che promuoverlo a pieni voti!
Infine l'unica nota dolente del prodotto: il prezzo! comprato in un negozio fisico a 19,90 euro, un pò altino ma comunque si paga l'idea innovativa, il made in Italy e la qualità Manfrotto.
Si ringrazia per la prova e la recensione l'utente M. (anonimo)

PhotoShop Tutorial: B&N a colori!

2010-03-21T01:25:00.000-07:00

Avete presente quelle belle fotografie in bianco e nero dove però è presente anche un pizzico di colore? So che le avete già presenti ma ecco un esempio dei miei

Il bello di queste immagini è la combinazione dei vantaggi delle foto in bianco e nero e di quelle a colori, unione divenuta possibile grazie all'imaging digitale e agli avanzati software per editing oggi disponibili.
In questo breve tutorial vi guiderò passo dopo passo (step by step se volete, fa molto più blogger internazionale!) in tutti i procedimenti da fare con Photoshop per ottenere risultati simili. La mia versione è la CS3 ma praticamente i comandi e le funzionalità principali sono sempre le stesse e non dovrebbero nascere misunderstandings.

Bene siete pronti? Via!

1) Aprite in Photoshop la foto a colori che volete modificare.

2) Andate sulla barra principale (file, modifica, livello, selezione...) Livello > Duplica Livello.

3) Lavorando solo sull'ultimo livello cliccate sempre nella barra principale Immagine > Regolazioni > Bianco e Nero, giocate con le impostazioni fino ad ottenere il B&N desiderato.
Ora il concetto da capire è questo: il livello duplicato soprastante l'originale lo copre e non lo rende visibile, proprio per questo ora dobbiamo ritagliare una parte del livello soprastante (quello in B&N) per poter vedere nell'immagine finale la parte entro il ritaglio a colori.

4) Ora per ritagliare il soggetto che desideriamo far apparire a colori nell'immagine finale in B&N Photoshop ci offre diversi strumenti a seconda delle nostre esigenze: lo Strumento selezione rapida o bacchetta magica, lo Strumento Lazo, poligonale o magnetico.
Fatta questa premessa andando sulla palette degli strumenti cliccate Strumento di selezione rapida (W) e poi selezionate il soggetto che volete colorato nel risultato finale.

5) Una volta finita di usare la vostra selezione con tasto destro del mouse potete migliorare i bordi smanettando tra varie opzioni oppure potete lasciarlo così com'è, personalmente consiglio di perderci qualche minuto in più, otterrete senz'altro un risultato finale più omogeneo e realistico.
Dopodichè semplicemente cliccate su Modifica > Taglia oppure premete semplicemente il tasto Canc sulla tastiera.

6) Se desiderate salvare l'immagine in JPEG allora unite i livelli e poi salvate oppure lasciate che sia PS a farlo per voi semplicemente File > Salva con nome e specificate il formato di salvataggio JPEG.
Attenzione però salvando in JPEG la prossima volta che riaprirete l'immagine avrete perso la struttura di lavoro con i livelli duplicati, ritrovandovi solo con un singolo livello (per mantenerli per successive modifiche dovete salvare il file con estensione .psd)

Spero di essere stato il più chiaro possibile, se avete qualche domandina fatela pure nei commenti. Grazie della lettura e buona luce!

Tutti al Photoshow Roma 2010

2010-03-17T08:00:00.000-07:00

Dal 27 al 29 marzo si svolgerà presso la fiera di Roma "Photoshow": uno dei più grandi incontri fotografici dell'anno.
Ci saranno più di 300 espositori dei protagonisti più importanti dell'industria dell'imaging. Oltre alla fiera sarà presente la BAF ovvero la borsa dell'antiquariato fotografico con oggetti che hanno fatto la storia della fotografia dagli inizi del '900 fino agli anni 70. Altra cosa molto interessante è l'allestimento di set fotografici per i fotografi visitatori della fiera. Per concludere sono in allestimento alcune mostre fotografiche organizzate da grandi protagonisti del settore come Nital, Epson, Fowa, Canon, Manfrotto.
Ecco di seguito tutte le informazioni relative all'evento. Ulteriori info su www.photoshow.it/index.html

Luogo di svolgimento:
Fiera Roma (Ingresso Nord)
Via Portuense 1645/1647
00148 ROMA

Data:
27/29 marzo 2010

Orari:
Sabato/Domenica 10.00-19.00
Lunedì 10.00-16.00

Costo del biglietto:
Preregistrati 1 €
Intero 8 €

Da non perdere la possibilità di preregistrarvi online che vi farà risparmiare ben 7€ sul biglietto d'ingresso. Preregistrandovi a questo link http://www.expopage.net/prereg/photoshow/form.jsp si paga 1€ anzichè 8€!!!

Spero di aver detto tutto. Ci vediamo lì!

Fotografando Gear: Pentax Optio W80

2010-02-25T04:11:00.000-08:00

Vi parlo oggi di questa compatta made in Pentax molto particolare: è stata concepita e realizzata per resistere all'acqua (va in immersione fino a 5 metri per 2 ore continuate), al gelo (operativa fino a -10°C) e agli urti (cadute fino a 1m di altezza). Insomma una piccola "tosta" da portare in situazioni estreme che possono andare dalle immersioni alle sciate, scalate in montagna...c'è chi su youtube l'ha fissata sul muso di un quad e ci è andato a fare trial in mezzo al fango, risultato riprese bellissime e a fine prova ancora scattava. Ah già dimenticavo di dire che realizza anche filmati in HD a 30 fotogrammi per secondo (il che significa filmati fluidi).

Potrei elencarvi i dati tecnici ma potete benissimo trovarli sul sito www.pentaximaging.com o in altri svariati siti di recensioni fotografiche. Piuttosto vorrei parlarvi delle mie impressioni d'uso.
Dunque premettendo che mi è arrivata da pochissimi giorni e non ho potuto strapazzarla per bene, da come si è comportata fino ad ora posso ritenermi soddisfatto.

PRO: qualità costruttiva e solidità, buon display, modalità specifiche per scattare foto subacque e girare video subacquei, eccezziunale la funzione AF macro 1cm che permette di mettere a fuoco oggetti vicinissimi all'obiettivo consentendo quindi di fare macro fotografia con un rapporto di ingrandimento che rasenta 1:1!
Molto buona la qualità dei filmati HD, come già detto prima a 30 fps la fluidità è ottima. Anche il sistema di autofocus mi è parso preciso e senza indugi, il led di aiuto messa a fuoco fa il suo dovere quando deve ed in certe situazioni aggancia prima della "cugina" reflex K20.
Mi ha fatto piacere ritrovare il tastino verde al quale si possono assegnare fino a 4 diverse scorciatoie, io per esempio da lì posso regolare il valore dell'esposizione, l'area di messa af, gli iso e la lettura esposimetrica (globale, media al centro o spot).

CONTRO: 12 megapixels per un sensorino CCD del genere sono troppi (il rumore è già fastidioso a 200 iso), fortunatamente sforna buoni dettagli per cui con un software di noise reduction (io uso Neat Image) il problema è bello che risolto. Altra cosa che non mi va proprio a genio è la mancanza del flap che va a proteggere l'elemento frontale dell'ottica quando spegniamo la fotocamera, praticamente rimane sempre scoperta per cui è d'obbligo prendere anche una buona custodia dove riporre la W80 quando non è in uso (fortunatamente Pentax la vende anche in bundle con una custodia pentax in neoprene oltre che con una SD da 4GB). Vi consiglio fortemente se dovete acquistare questa camera di prendere anche la custodia. Altro neo è la batteria al litio di serie che dura troppo poco, forse perchè ancora non rodata ma sono arrivato a 150 scatti senza flash con una carica...un pò scarsini.

Concludendo il giudizio globale non può che essere positivo, i piccoli difetti che ha sono tutti per lo più accettabili e facilmente risolvibili. Il prezzo attuale di vendita intorno ai 220€ della versione "ricca" con custodia e SD 4GB (Sandisk!) è tutto sommato in linea con modelli WR che offrono le altre case, è più economica della Canon D10 e della Panasonic Lumix DFT ma più cara della Fujifilm e di altre pari...

Fotografando con Lensbaby

2010-02-19T12:47:00.000-08:00

Vorrei spiegare oggi (o meglio affrontare insieme a voi visto che fino a pochi giorni fa erano "oscure" anche per me) la tecnica della messa a fuoco selettiva con le ottiche Lensbaby. Ora questo simpatico nome è quello del maggiore e più importante produttore di questo speciale tipo di obiettivi per reflex che consentono di fotografare con questa tecnica. Sul loro sito Lensbaby.com potete anche trovare una breve descrizione delle loro ottiche e degli effetti creativi che si possono realizzare. C'è anche una galleria molto ampia dove selezionando il tipo di ottica e kit offerti si possono vedere i risultati ottenibili.

Sono disponibili 3 tipi di obiettivi Lensbaby a seconda del vostro stile e modo di fotografare: se siete smanettoni e veloci allora scegliete il modello MUSE, se siete più precisi e cercate uno stile morbido allora COMPOSER fa per voi, infine per i più metodici e per chi scatta molto in macro il modello suggerito è il CONTROL FREAK.

Sono compatibili e quindi disponibile nei vari attacchi per Canon, Nikon, Pentax, Sony e DSLR 4/3.
La gamma Lensbaby oltre questi 3 obiettivi comprende una serie di lenti da apporre sopra i 3 citati prima. C'è una lente fisheye corrispondente ad un 12mm, un'altra che restituisce un effetto soft, un'altra da effetto vintage e così via...

Recentemente poi la casa ha messo in commercio altre lenti da applicare sopra i nostri muse, composer e control-freak: 2 per la macro (+4 e +10) ed altre 2 per il grandangolo e per il fisheye, potete trovarli sul loro sito ma in Italia non è facile trovarli forse è ancora presto. Un appunto importante: questi ultimi due accessori si avviteranno senza problemi sul composer, mentre per il muse e il control-freak avrete bisogno di un adattatore.

Insomma sto cominciando a pensare che con questa linea di lenti in plastica la Lensbaby abbia fatto un buon lavoro: componentistica leggera ed economica alla portata di tutti. Certo mancano tutti gli automatismi a cui siamo abituati come esposizione automatica e autofocus ma secondo me sta proprio lì il bello, ti offrono strumenti semplici e non facili da usare al primo approccio, sta a te poi prenderci confidenza e lavorare di creatività (che è il fine ultimo della fotografia secondo me...).

Bene col post di oggi abbiamo come è articolata la gamma, nel prossimo vedremo come usare un obiettivo lensbaby e gli effetti che si possono ottenere...

World Press Photo 2009

2010-02-13T06:16:00.000-08:00

Per il 2009 il vincitore dell'ambitissimo premio fotogiornalistico come foto dell'anno 2009 è Pietro Masturzo, fotografo italiano che con la sua "Women in Tehran" racconta della protesta contro il regime di alcune donne sul tetto di un edificio durante il 24 giugno. Potrete vedere l'anteprima dello scatto completo di descrizione ed intervista al suo autore italiano cliccando su questo link.
Qui invece ci sono tutti vincitori delle varie categorie (Spot News, Stories, General News, Sports, Contemporary Issues, Daily life, Portraits, Nature) che si sono aggiudicati il primo, secondo e terzo posto.
Sbirciando qua e là mi è saltata agli occhi la sequenza di impressionanti scatti del fotografo Walter Astrada che nella sua raccolta "Bloodbath in Madagascar" riporta con immagini cruente gli scontri ed il vero e proprio bagno di sangue svoltosi in Madagascar dove le forze di polizia locali hanno sedato nel sangue una folla di manifestanti. Vi consiglio di vedere questo set.

Pentax DA 40mm 2.8 Limited detto "il Pancake"

2010-02-09T08:59:00.000-08:00

Per chi non fosse un maniaco di fotografia come il sottoscritto spiego subito il significato della parola pancake in questo campo: indica un obiettivo per fotografia reflex di dimensioni e peso molto contenuti, ideale quando serve leggerezza e compattezza come per esempio nella street photography quando vogliamo essere più discreti.

Vado subito ad elencare i pregi di questa lente: la costruzione prima fra tutti: completamente in metallo conferisce solidità e robustezza all'ottica, una gioia da vedere e toccare...oggi giorno la gran parte degli obiettivi sono molto plasticosi non come un tempo quando venivano costruiti per durare!
L'ottica essendo un DA ha tutte le caratteristiche pentax per questa sigla, contatti per la trasmissione autofocus e dell'apertura. Essendo un ottica fissa e con una beve escursione la messa a fuoco è rapida e precisa, certo poi può sempre capitare un esemplare che soffra di front back focus ma in quel caso basta ricorrere all'assistenza e vi risolveranno subito il poblema.
Altro pregio di questa lente è come accennato prima il diaframma composto da 9 lamelle, ben più elementi rispetto alla norma (5-6 lamelle) che riproducono uno sfuocato dolce e non geometrico, il bokeh è rotondo.
La qualità ottica insomma è al vertice, degna di essere un Limited Pentax.

Unico contro se proprio vogliamo andare a cercare il pelo nell'uovo è l'apertura che si ferma a f2.8 (anche se rimane molto nitido anche a quest'apertura) e non scende di più permettendo di guadagnare qualche stop in condizioni di scarsa luce, ma va bene così...se uno vuole questo vantaggio dovrebbe orientarsi secondo me sul FA 43mm 1.9, più luminoso ma ben più costoso.

Ho acquistato questa lente da un negozio online dal quale mi rifornisco spesso e mi sono trovato molto bene, oltre ai canonici 2 anni di garanzia offrivano un estensione per altri 3 anni, il tutto a 299€.
Ora basta se non siete appassionati di fotografia questa recensione vi starà solo che annoiando, se invece siete interessati all'acquisto di uno di questi gioiellini non posso che incoraggiarvi nell'acquisto, ne rimarrete soddisfattissimi!
Ciao e buona luce!

Fotografia e Cinema: Avatar il film.

2010-01-21T09:48:00.003-08:00

Finalmente ieri sono andato a vedere l'attesissima creatura di James Cameron: Avatar, sfortunatamente solo in 2D perchè pare che per il 3D ci sia da prenotare almeno 2-3 giorni prima per avere posti decenti.
Ora più che elogiare la storia del film in sè (peraltro molto affascinante!) volevo parlare un pò delle scenografie, delle immagini e dei colori di Avatar.
L'azione si svolge su Pandora, un pianeta simile alla Terra ma che non ha mai conosciuto lo sfruttamento selvaggio di una civiltà "evoluta". Proprio su questo punto secondo me si sono sbizzarriti i fantasiosi regista più i vari assistenti, direttori della fotografia, scenografia ed illustratori: è stata interamente immaginata e realizzata una rigogliosa flora ed una fantasiosa fauna!
Queste che ho caricato sono solo alcune delle poche immagini che ho trovato in giro sul web e non rendono nemmeno lo 0,01% di quello che effettivamente c'è nel film!
Un esempio su tutti è la meravigliosa flora notturna di Pandora, composta da funghi (se così possiamo definirli, magari porcini alieni!) fluorescenti, semi fluttuanti, liane lucenti e muschio che si illumina al passaggio...tutto è stato creato per la gioia degli occhi (ed anche delle orecchie ora mi vengono in mente alcuni brani della colonna sonora) e per enfatizzare la bellezza di un pianeta selvaggio e che vive attraverso le sue creature.
Andate assolutamente a vedere il film e capirete di cosa parlo! Non aggiungo nient'altro per non rovinarvi nulla! Aggiungo solo che ho già acquistato altri due biglietti per rivederlo in 3D fra pochi giorni...stavolta al centro della sala e con occhialoni tridimensionali!!!

Quando serve "appoggio": Joby Gorillapod

2010-01-08T02:51:00.000-08:00

Oggi voglio parlarvi di un accessorio utilissimo e dal costo irrisorio se paragonato all'effettivo aiuto che può offrire: Joby Gorillapod.

Che cos'è esattamente? Bè non è proprio un treppiedi come si può intendere ma il fine è lo stesso. Praticamente consiste in una piastra che andrà a contatto con la base della nostra reflex unita a 3 gambe snodate perchè composte da giunture sferoidali. Ok forse come spiegazione non è il massimo (ecco perchè per sicurezza ho allegato una foto del gorilla ed il link al sito web ufficiale della Joby)!
Sono disponibili vari modelli di gorilla in funzione del tipo di fotocamera che avete e quindi anche in base al peso da supportare: per le compatte c'è l'ORIGINAL, per le reflex fino a 800g c'è lo SLR, per quelle con obiettivi pesanti fino a 3Kg c'è lo SLR ZOOM e recentemente è uscito anche il FOCUS con una portata fino a 5Kg anche per videocamere professionali.
Un'altra cosa molto utile di cui questi gorillapod sono capaci è fare da supporto anche per flash esterni collegati colla nostra reflex: pensate che orientazioni di luce particolari e giochi di ombre si possono fare con questo strumento. Per me questa è una delle sue più grandi funzionalità!
In ultima cosa ma non meno importante voglio parlarvi dei prezzi dei gorilla che variano dai 20€ circa per l'original fino ai 60€ circa per SRL ZOOM.
Per il momento è tutto, buona luce!

National Geographic's International Photography Contest 2009

2009-12-28T13:55:00.000-08:00

Ogni anno questo concorso attira migliaia di fotografi di tutti i livelli di abilità da tutto il mondo. Del resto è uno dei riconoscimenti più prestigiosi a cui ogni fotografo può aspirare. La competizione avviene per tre categorie: People, Places e Nature ovvero persone posti e natura.
Qui di seguito allego un link ad una galleria pubblicata dal Boston Globe con 25 dei migliori scatti completi della descrizione del singolo fotografo autore dello scatto.
Personalmente trovo incredibili la numero 17, la 19 e la 21! E quali sono le vostre preferite? Commentate!

Canon o Nikon?

2009-12-14T04:41:00.000-08:00

Praticamente il titolo è già tutto un programma...sono moltissime le discussioni aperte sui più svariati forum di fotografia dove ogni giorno i discepoli di uno o dell'altro gigante inneggiano alla loro causa anteponendo le motivazioni più disparate! Vediamone alcune:

"E' meglio Canon perchè è da più tempo nel digitale ed il reparto videocamere ne è la prova!" Dice lo storico!
"Nikon ha ripreso terreno ultimamente e molti professionisti sono passati da Canon a Nikon!" Parla il manager settore vendite!
"I sensori Nikon hanno una migliore gestione del rumore digitale." Qui si generalizza un pò...
"In qualità di esperto ti assicuro che le nikon hanno una lente decisamente migliore ed una regolazione della luce ottima, mentre canon sono più indicate per macro e piccoli lavoretti." Fortuna che era un esperto!
"Nikon....tecnologia giapponese...fiore all'occhiello delle fotocamere!" Perchè le Canon dove le progettano in Burundi?
"Nikon, Nikon, e ancora Nikon! Canon non è un granché, tutto marketing e niente altro!" Certo, Nikon usa il passaparola!
"CANON!" Sentenzia un fotografo fedelissimo!

E via discorrendo, ho selezionato solo le hits più sentite da sempre e ne ho fatto una piccola raccolta. Ora spazio all'opinionista: secondo me fare una domanda del genere non ha molto senso, anzi non ne ha per niente. Già perchè sarebbe come chiedersi: "Meglio BMW o Mercedes?", "Lazio o Roma?", "more o bionde?"
Questi sono dilemmi che assillano l'uomo medio dall'alba dei tempi e se per tutto questo tempo la totalità degli individui non è passata da un team all'altro un motivo ci sarà...

Tornando all'argomento fotografico, se dovete acquistare la vostra prima reflex e non siete professionisti non angosciatevi su questo bivio (vi consumerà dentro!), prendete in mano le specifiche, confrontatele, poi andate in un negozio e comprate quella che vi piace di più, che impugnate meglio e con più sicurezza (che ci crediate o no le foto vengono meglio con una presa ferma!). Se ve le propongono in kit con degli obiettivi base meglio così comprate anche quelli, ve li tirano appresso a prezzi ridicoli e ci farete una pratica impressionante, saranno la vostra scuola. Canon, Nikon, Sony, Pentax, Olympus si equiparano sul settore entry level con budget inferiori ai 1000€.

Fate la vostra scelta senza farvi influenzare dagli altri, un buon 50% se non di più di persone fotografano con reflex in modalità AUTO come sulle compattine. Per cui se avete amici canonisti o nikonisti che vi consigliano l'uno o l'altro brand assicuratevi prima che ci capiscano qualcosina di composizione, tempi, apertura, esposizione. A quel punto potrete fidarvi!

Parere di uno che non scatta con Nikon o Canon ma con Pentax (k20d se vi interessa...) e che prima di acquistare la sua prima reflex ha confrontato un pò tutto, poi ha impugnato una k20 e il resto lo sapete...

Backstage, contenuti speciali: i motivi della scelta su Pentax
Stabilizzazione sul sensore, qualità costruttiva, "tropicalizzazione" (WR), attacco K (compatibilità con ottiche "mostri sacri" del glorioso passato pentax, acquistabili a cifre risibili su ebay, diventano automaticamente stabilizzate!), tante altre piccole cosine come trap focus, uscita per flash insinc, autobracketing per HDR...allo stesso prezzo se non leggermente inferiore rispetto alla concorrenza.
Per cui Canon o Nikon? Io dico Pentax!

Getty Images Artist Picks

2009-12-11T08:01:00.000-08:00

Voglio postare un aggiornamento rapido dell'articolo che avevo scritto su come diventare contributor di Getty Images reperibile a questo link.
Dunque visto che il procedimento per molti risultava un pò complesso e macchinoso i teams di Getty Images insieme a quello di Flickr hanno deciso di creare un gruppo su Flickr chiamato Getty Images Artist Picks dove risulterà più facile proporre i nuovi lavori.
D'ora in poi infatti con un limite di 50 foto alla settimana i contributor potranno postare i propri lavori nel pool di questo gruppo dove saranno ispezionati dai membri del team di GI. Un procedimento molto più intuitivo e rapido rispetto a quello dei set di cui parlavo nel post precedente.

UPDATE: vista la grande partecipazione hanno abbassato il limite di upload a 25 fotografie alla settimana chiedendo agli aspiranti contributors di essere un pò più critici!

Canon EOS 7D

2009-12-03T10:25:00.000-08:00

Ragazzi che dire secondo me Canon con la nuova EOS 7D ha fatto veramente un ottimo lavoro, vi posto il link di una prova molto approfondita fatta dal sito ZmPhoto, dove oltre alla descrizione delle specifiche tecniche del nuovo modello ci sono anche moltissimi scatti a piena risoluzione ed in varie situazioni.

Per leggere l'articolo sulla Canon EOS 7D in azione clicca QUI!

Come diventare contributor di Getty Images

2009-11-06T06:17:00.000-08:00

In questo articolo voglio parlarvi di come diventare o almeno provare a diventare contributor di Getty Images. Facciamo un pò di chiarezza: diventare contributor di un'agenzia fotografica significa fornire loro uno o più delle vostre fotografie e l'agenzia le metterà in vendita. Getty images è una dei nomi più importanti al mondo e ovviamente lavorare con loro significa avere un'ottima vetrina sul mondo!
Per cui ricordate che potreste lavorare anche con altre agenzie, io vi racconterò della mia esperienza per quanto riguarda GI.
Ci sono due modi per proprorre i vostri lavori: tramite il loro sito web oppure tramite flickr, noto sito di photosharing dove ognuno può esporre le proprie fotografie, in pratica voi pubblicate le foto e potete proporre un set di immagini ai supervisor di Getty Images. Tempo 10-15 giorni e tramite mail vi contatteranno se qualche vostro lavoro è stato selezionato per essere pubblicato. Bene manca ancora un passaggio alla conclusione del processo di pubblicazione: dovrete registrarvi al loro sito per contributors, fornire le vostre generalità, scaricare un modulo per le tasse e caricare le foto alla massima risoluzione disponibile insieme a titolo e una breve descrizione delle opere. Tempo 1 giorno e le foto vengono pubblicate su www.gettyimages.com, in 2 settimane saranno completati i processi di keywording per inserire le parole chiave specifiche per far risultare le foto nei risultati di ricerca. Bene ora le vostre foto sono in vendita e voi contributors di GI!

Bene ora alcuni consigli per avere il maggior numero di fotografie accettate: oltre a rispettare i loro requisiti (immagini superiori a 3 megapixels e presentare tutte le liberatorie se richieste) tenete presente che GI è un sito di photo stock per cui foto originali ed espressive avranno una maggiore percentuale di essere scelte rispetto alle solite foto di fiori o frutta che ormai hanno saturato i database, per cui siate originali, foto di still life, ritratti, animali e nuovi concetti saranno senz'altro presi in buona considerazione!

Per l'aggiornamento che ho scritto sul programma Flickr Getty Images clicca qui!

Quale obiettivo macro comprare...

2009-10-30T10:49:00.000-07:00

E' un pò di tempo che stavo pensando di acquistare un buon obiettivo macro capace di rendere un realistico 1:1. Premetto che possedendo una Pentax K20d la scelta inizialmente verteva su 3 principali obiettivi:
-Pentax 100mm f2.8 macro
-Sigma 105 mm f2.8 DG EX macro
-Tamron 90mm f2.8 Di macro
Un attimo dopo aver controllato i prezzi di ognuno la scelta si è subito ridotta a 2: il pentax ha un costo esorbitante che rasenta i 600€ mentre gli altri si attestano intorno ai 400€. Per la precisione il Sigma sta sui 450€ mentre il Tamron sui 400€.
Aggiungo che questi non sono prezzi presi da un negozio fisico (notoriamente un 20% più caro) ma da uno online di fiducia (sul quale tra l'altro ho anche acquistato la K20d).
Poi ricercando le varie opinioni ne è uscito un bel duello fra il Sigma ed il Tamron, ma sul Pentax Forum americano (ve lo consiglio è pieno di recensioni!) il Tamron è uscito vincitore: un acquirente del Sigma lo aveva rivenduto per prendersi il Tamron, inoltre permette un vero focus shift da automatico a manuale mentre col Sigma bisogna anche disattivare l'AF sul body della nostra reflex.
Bene ho postato questo esempio per fare capire ai meno esperti qual'è il processo per scegliere l'obiettivo giusto, adatto alle proprie esigenze e al giusto prezzo. Quando si scieglie un obiettivo sempre fare un bilancio tra qualità, prezzo, opinioni e recensioni di altri utenti e valutare anche noi stessi in base alle caratteristiche di ogni singola ottica. In questo modo ve lo garantisco non rimarrete mai delusi dal vostro acquisto!

Migliorare la messa a fuoco manuale: oculare ingranditore

2009-10-13T00:08:00.001-07:00

Bene dopo il successo del precedente post voglio parlarvi di un altro modo per migliorare la messa a fuoco manuale attraverso la sostituzione dell'oculare questa volta. Partendo dagli amici pentaxiani che dispongono di una reflex Pentax con innesto K per gli obiettivi suggerisco il Pentax O-ME53 Magnifying Eyecup. Per farla breve è un oculare ingranditore che porta ad esempio lo 0,95x di ingrandimento dell'immagine della mia K20d a 1,20x.
Questo ingrandimento del mirino e del fotogramma che si sta per scattare permette quindi un maggior dettaglio e vi consentirà di gestire meglio la messa a fuoco.
Questo fortunato oculare è abbastanza invidiato dai rivali Nikon e Sony tant'è vero che molti di loro scelgono e montano questo oculare sulle loro fotocamere invece di quelli prodotti dai rispettivi brand (almeno per Nikon l'oculare è davvero plasticoso e poco professionale!).
Se siete fortunati potete trovarlo su ebay intorno ai 25€ o in alcuni negozi di fotografia sia fisici che online.
L'installazione è molto facile: basta togliere il vecchio oculare facendo pressione su entrambe le alette e contemporaneamente farlo scorrere verso l'alto ed inserire il nuovo.
Per i più "bisognosi" nella maf manuale suggerisco anche di provare ad implementare nella vostra reflex entrambe le soluzioni da me descritte oggi e nello scorso post: focusing screen più oculare ingranditore sarebbero un'accoppiata straordinaria e secondo me più di qualche professionista l'avrà già adottata!
Buona luce e buona maf manuale!

Migliorare la messa a fuoco manuale: focusing screen

2009-10-12T02:23:00.000-07:00

Come alcuni di voi sapranno le odierne reflex digitali oltre ad avere indiscutibili vantaggi rispetto alle vecchie reflex analogiche offrono anche qualche svantaggio: uno di questi è proprio un mirino meno grande e luminoso.
Questo perchè con le analogiche si scattavano foto per lo più con messa a fuoco manuale e un mirino grande e luminoso era essenziale per ottenere foto perfettamente a fuoco, mentre le reflex digitali (e chi le usa) fanno molto più affidamento sulla messa a fuoco automatica: ecco allora che nei in tutti i modelli meno quelli professionali i mirini cominciano a rimpicciolirsi e oscurarsi...
Una valida soluzione per quelli come me che possiedono una reflex digitale (posseggo una Pentax K20d) e vogliono scattare in MF (proprio da poco ho acquistato su ebay per 30€ un Pentax M smc 50mm f/1.7) consiglio vivamente di sostituire il proprio mirino. Ok ma come? Dove comprarlo? A quanto? Con calma...
Suggerisco di andarvi a vedere questi due siti di produttori di focusing sreen o mirini di messa a fuoco (creati proprio per questo scopo):
www.focusingscreen.com
www.katzeyeoptics.com
I prezzi per un buon focusing screen si aggirano tra i 70 ed i 150€, su questi due siti potrete ordinarne per il vostro modello di reflex (solo per la k20d ce ne sono 10 tipi), provvederanno a realizzarlo ed a spedirvelo.
Il primo offre mirini più economici sui 70$ mentre il secondo è un pò più caro intorno ai 105$. Si può trovare anche qualcosina su ebay per 40€ ma lo sconsiglio: meglio investire in un mirino di qualità.
Per quanto riguarda l'installazione questi 2 siti offrono al loro interno guide in pdf per ogni modello spiegando passo passo la procedura, potrete svolgerlo tranquillamene da soli con un cacciavite da orologiaio ed un paio di guanti, se proprio non volete rischiare fatelo fare ad un fotoriparatore.
Vedrete che con questa piccola modifica diventerà veramente difficile sbagliare la messa a fuoco manuale nei vostri scatti!
Grazie della lettura e buona luce!

Fotografando Tecnica: La Regola del 16

2009-10-03T03:26:00.000-07:00

Oggi ci affidiamo tutti agli avanzatissimi esposimetri delle nostre fotocamere per calcolare la quantità di luce e definire quindi sensibilità, apertura e tempi di scatto ottimali. Tuttavia la fotografia esisteva anche prima la nascita degli esposimetri! Come facevano quegli abilissimi fotografi del tempo? Infinite prove a forcella (tra l'altro su pellicola)? Certo che no: utilizzavano la regola del 16, anche conosciuta come regola del sole.
Questa preziosa regola consiglia in giornate di luce intensa di utilizzare diaframma f/16 ed un tempo di otturazione pari al reciproco della sensibilità della pellicola usata. Per fare un esempio con pellicola da 100 iso in un giorno di sole all' aperto i valori saranno f16 a 1/100, con pellicola da 400iso f16 a 1/400 e così via.
Se il valore di sensibilità non trova un esatto corrispondente nel tempo di scatto si arrotonda per eccesso o difetto verso il valore più vicino offerto dalla fotocamera. Mi raccomando utilizzate questa preziosa regola con saggezza, eviterete di buttare pellicole di foto sovra o sottoesposte con conseguente miglioramento della vostra autostima fotografica e delle vostre finanze ;)

Canon Giovani Fotografi 2009

2009-09-29T00:54:00.000-07:00

Il Premio, giunto alla sua undicesima edizione, ha l’obiettivo di supportare giovani fotografi e creare le condizioni ideali affinché possano entrare nel mondo del lavoro della comunicazione.

Il 30 novembre 2009 è il termine ultimo per partecipare all’undicesima edizione del premio Canon Giovani Fotografi. In questi 10 anni hanno partecipato circa 4.000 giovani fotografi di cui 49 hanno guadagnato un montepremi complessivo di oltre 100.000 euro.

La maggior parte dei vincitori delle diverse sezioni ha raggiunto traguardi professionali di grande prestigio, altri stanno seguendo un preciso percorso artistico e di ricerca. Del resto, entrambi i settori, professione e ricerca, sono alla base del Premio Canon che costruisce il proprio successo su una formula unica e originale.

Ai giovani che partecipano al Premio Canon viene richiesto un certo impegno. Con un portfolio di immagini, bisogna dimostrare di avere attitudine, di sapere vedere fotograficamente, di avere fantasia e tecnica, di saper dialogare con i giurati, che hanno il difficile compito di scegliere le opere o i progetti più meritevoli.

Il Premio prevede la possibilità di partecipare a una o più sezioni tra le quali è suddiviso: Miglior Portfolio, Miglior Progetto, Borsa di Studio. I premi concessi saranno attribuiti attraverso il parere unanime della Giuria che si baserà e quindi riconoscerà esclusivamente le singole capacità e la creatività del partecipante.

Altro elemento distintivo del Premio Canon è la presenza e disponibilità di un tutor, scelto fra i componenti della giuria e che seguirà istanze e percorsi dei singoli vincitori.

Il Premio è aperto ai nati dall’1/1/1976 per il Miglior Portfolio e il Miglior Progetto e ai nati dall’1/1/1979 per la Borsa di Studio.

Le opere dovranno pervenire a Canon Italia entro le ore 17 del 30/11/2009 unitamente alla scheda di partecipazione debitamente compilata e firmata che potrete scaricare dal sito: http://www.canon.it/premiogiovanifotografi

Per ottenere maggiori informazioni e per visionare le foto dei vincitori dell'edizione del 2008 visitare il sito www.canon.it/premiogiovanifotografi

Fotografando Software: RawTherapee 2.4.1

2009-09-27T11:14:00.018-07:00

RawTherapee è un software totalmente gratuito scaricabile da www.rawtherapee.com che consente la postproduzione dei file raw appunto. Per coloro che ancora non masticano il gergo fotografico un file raw è il risultato grezzo che si ottiene dal sensore della nostra fotocamera digitale quando scattiamo una foto: tutti i dati che vengono raccolti vengono salvati senza scremare nulla. Ecco quindi che i file raw vengono spesso paragonati ai negativi in fotografia analogica, sono file da elaborare in esposizione, bilancio colore, luminosità e molto altro fino ad ottenere il risultato desiderato. Molti software per la gestione dei raw mi hanno sempre dato problemi, specialmente per aprire i file NEF (la versione raw di Nikon), ma con RawTherapee non ho avuto alcun problema. Inoltre funziona ed è disponibile una versione per Ubuntu, per cui diventa essenziale per chi volesse visionare file raw sul famoso sistema operativo open source. Provatelo e non ve ne pentirete.

Filtri polarizzatori lineari e circolari

2009-09-23T10:49:00.000-07:00

Parliamo oggi di filtri polarizzatori, preziosi componenti fotografici, possono essere di 2 tipi: lineari o circolari a seconda di come filtrano la luce. Ma quale è la loro funzione in fotografia? Ebbene il loro compito è quello di impedire il passaggio di determinate onde luminose che si originano dai riflessi della luce sui corsi d'acqua o dal vapore acqueo. In questo modo restituiremo la sua normale trasparenza ad un corso d'acqua, oppure daremo al cielo un effetto più terso e saturo bloccando i riflessi del vapore acqueo presente nell'aria. I filtri polarizzatori lineari venivano usati in passato ma con l'avvento delle moderne macchine con sistema autofocus sono caduti in disuso in quanto ingannavano il sensore, cambiando il piano di polarizzazione della luce che li colpisce. D'altra parte i filtri circolari polarizzano la luce selezionando un piano di polarizzazione preferenziale per poi depolarizzarla nuovamente.

Per i neofiti della fotografia che volessero acquistare il loro primo filtro polarizzatore aggiungo che bisogna farlo considerando il diametro dell'obiettivo sul quale poi vorrete montarlo: questa misura è riportata proprio vicino alla lente frontale del vostro obiettivo, per esempio potreste avere un obiettivo di diametro 52, 55 o anche 72 mm di conseguenza acquisterete un filtro della stessa misura che si avviti propriamente, inoltre non dovete cercare marche particolari perchè la guida per l'avvitamento dei filtri è universale ed uguale su tutti gli obiettivi di tutte le case. Ad esempio un filtro Hoya 52mm si avvitera su tutti gli obiettivi Canon, Nikon, Pentax, Olympus, Sony di diametro 52mm e così via.

Io vi consiglio di tenere sempre i vostri filtri polarizzatori sui vostri obiettivi, avrete così meno riflessi e foto più contrastate ed inoltre una ottima protezione per la lente frontale del vostro obiettivo contro urti, polvere o acqua. Detto questo andiamo un pò a vedere le principali marche del settore: oltre alle solite Canon, Nikon, Sony troviamo anche Kenko ed Hoya. Se volete il mio modesto parere acquistate filtri polarizzatori circolari della serie HD di Hoya: sono qualcosa di spettacolare, resistentissimi ed hanno una percentuale di distorsione dell'immagine prossima allo zero. Come usarli? Niente di più semplice: una volta montato il vostro filtro basta ruotarlo finchè nel mirino non raggiungete il risultato desiderato di polarizzazione, ma fatelo dopo aver messo a fuoco perchè su certi obiettivi in cui l'ultimo elemento ruota con la messa a fuoco avrete anche la rotazione del polarizzatore e di conseguenza un risultato diverso da quello che avevate pianificato. Mi sembra di aver detto tutto sull'argomento, se avete altre domande non avete che da chiedere nei commenti. Grazie della lettura e buona luce!

Fotografando Artisti: Michael Levin

2009-09-22T02:31:00.000-07:00

Recentemente mi hanno suggerito di andarmi a vedere le foto di un certo Micheal Levin, fotografo americano che vive in Canada, e devo dire che sono rimasto veramente sorpreso: lo definirei "il fotografo dell'essenza" e andando a vedere i suoi lavori capirete il motivo!
Le fotografie pubblicate sul sito, rigorosamente tutte in bianco e nero, hanno secondo me una forte carica espressiva. Trovo molto rilassante l'uso di tempi di esposizione lunghi come nel caso della fotografia delle cascate. Stento a credere però che questo artista non faccia un ricorso massiccio alla postproduzione in quanto gli ambienti esterni sono così puliti e costruti da sembrare artificiali, le distese d'acqua sembrano di marmo. Tutto questo contribuisce a creare un atmosfera di essenza, sospensione, oniricità. Attraverso le foto di Michael Levin sembra quasi di trovarsi in un mondo parallelo, dove il tempo e la frenesia non esistono.
Le sue opere sono raccolte in un libro acquistabile dal sito (una curiosità il libro viene stampato a Verona!) ed è anche possibile acquistarne una copia firmata dall'autore.
Ecco di seguito il link del suo sito web, spero vi piaccia!
http://www.michaellevin.ca/MichaelLevin.html

Fotografando Diritto: Cosa si può fotografare e cosa no!

2009-09-20T01:42:00.000-07:00

Ho trovatato questo interessante articolo su DigitalCamera Magazine di novembre 2008. Spero di fare cosa gradita copiandolo qui di seguito in modo da diffonderne il contenuto ed aiutare il maggior numero di fotografi possibile!

Possiamo fotografare una persona per strada? Una pattuglia della polizia? L’interno di un negozio?
Chi ama fotografare, sia che lo faccia per hobby sia che lo faccia per professione, sa in che ostacoli può incappare quando si allontana dai primi piani dei rigatoni o dai tramonti per avventurarsi nella foto di strada, nei ritratti o nella cronaca. Mamme inferocite che gridano al pedofilo e pretendono il "rullino" con la foto del pargolo colto in quella bella espressione che ci aveva fatto rizzare le orecchie di buon ritrattista. Vigili ottusi che fanno spostare il treppiede perché occupa il suolo pubblico. Poliziotti che pretendono la formattazione della scheda perché inquadrati in un normale pattugliamento sulla pubblica via. Bottegai che non permettono scatti nel loro rivendugliolo nemmeno senza flash e cavalletto. E una volta che lo scatto, bene o male, è stato portato a casa, cominciano altri problemi. Quella bellissima foto del concerto, in cui si vede il cantante e il pubblico, la potrò pubblicare sul mio sito? La foto del matrimonio la posso vendere a un'agenzia fotografica di stock? II passante lo posso pubblicare da qualche parte esercitando il "diritto di cronaca"?
Per quanto riguarda gli scatti permessi e vietati, in Italia, più che nel resto del mondo, la situazione è resa confusa dalla mancanza di leggi specifiche, da una miriade di regolamenti comunali, provinciali e regionali e dall'interpretazione ballerina di varie leggi legate alla privacy, al diritto d'autore e al copyright. Per quanto riguarda invece l'uso che si può fare delle foto una volta scattate ci sono più certezze, sia quando le vogliamo pubblicare esercitando il diritto di cronaca, che però ha limiti non ben definiti, sia quando le vogliamo usare per un uso non giornalistico, come quando una foto viene usata per una pubblicità, per merchandising, e cioè stampata su una maglietta o su una tazzina, o per una brochure di un'agenzia viaggi. Vediamo più in dettaglio cosa dice o non dice la legge sia per lo scatto sia per la pubblicazione.

La fotografia di strada
Un fotografo che si rispetti si porta la macchina in giro e se vede un bel soggetto, da una fontana a una persona, vuole fotografarlo. Indipendentemente dall'uso che farà poi dello scatto. In Italia la legge si limita a disciplinare la pubblicazione di queste foto, come vedremo più avanti, ma non c'è nessuna norma specifica che vieti di scattare foto per strada e non prevede consensi, licenze o permessi particolari da richiedere a chicchessia. Questo non vuol dire che possiamo inseguire mamma e figlio per tre isolati cercando di coglierli in un espressione particolare. Anche perché abbiamo detto che non esiste una legge specifica che ci vieta di fotografare, non che non esistono leggi che possano essere invocate per fermare il fotografo troppo invadente. Una di queste è contenuta nel codice penale, e più precisamente l'articolo 660 prevede una punizione per "chiunque, in luogo pubblico o aperto al pubblico, ovvero col mezzo del telefono, per petulanza o altro biasimevole motivo, reca a taluno molestia o disturbo". La pena? Arresto fino a sei mesi e fino a 516 euro di ammenda. Un articolo di legge che va interpretato ovviamente. Nessun giudice ci potrà condannare per molestia perché abbiamo scattato una foto, ma se ne abbiamo fatte duecento a una persona che ci ha pregato di non fotografarla, i presupposti per una denuncia per molestie ci sono tutti. Ci vuole buon senso.

Fotografare i monumenti
Un altro dubbio può insinuarsi in un fotografo alle prese con vigili troppo zelanti che proibiscono da un luogo pubblico di fotografare monumenti o opere d'arte esposti al pubblico. Hanno ragione a impedirmi di fotografare? La risposta è no, anche se in effetti le forze dell'ordine possono impedirci di posare il cavalletto sulla pubblica piazza invocando l'illegittima occupazione di suolo pubblico. Ma bisogna proprio trovare il pignolo per arrivare a tanto. In inglese la possibilità di fare questo genere di fotografie si chiama "panorama freedom'; libertà di panorama e una bella trattazione di questa libertà teorica che ci consente di poter fotografare un soggetto, un edifico o un'opera d'arte che si trovano in un luogo pubblico la troviamo su Wikipedia, all'indirizzo it.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:PANORAMA. La libertà di panorama è sancita in dalle leggi nazionali sul copyright. In genere è possibile scattare senza problemi, anche se alcuni edifici o situazioni possono essere tutelati e le foto scattate non si potranno pubblicare senza liberatoria. Uno dei casi più eclatanti è rappresentato dalla Tour Eiffel. Niente ci può impedire di fotografarla giorno e notte. Ma se la immortaliamo dopo il tramonto non potremo pubblicare le foto in ambito pubblicitario, perché la sua illuminazione notturna è coperta da copyright. Potremo pubblicarla nell'esercizio del diritto di cronaca, ma non deve essere il soggetto principale della foto. Se la libertà di panorama consente di scattare foto, la loro pubblicazione non è però automatica. Anzi, spesso è il contrario perché ogni edificio o scultura è soggetto alle leggi sul copyright e la fotografia che lo riprende viola la legge sul copyright in quanto viene considerata un'opera derivata.

Niente libertà in Italia
Nel Regno Unito e in molti altri Stati vige la libertà di panorama, ma in Italia la normativa sul copyright non contiene alcuna eccezione per le fotografie scattate in luoghi pubblici e quindi la libertà di panorama teoricamente non è prevista. Non potremmo, per dire, pubblicare una foto del nuovo ponte di Calatrava a Venezia. Una scappatoia? È rappresentata dall'articolo 70 della legge 633 del 1941, che consente la riproduzione fotografia di opere con fini di critica o di discussione e purché non costituisca concorrenza all'utilizzazione economica dell'opera. Molto fumoso, perché la pubblicazione in sé può essere configurata come concorrenza. Val la pena comunque di ricordare che in Italia il copyright sulle opere d'arte scade al settantesimo anno dalla morte dell'autore, per cui fotografare e diffondere un quadro,un monumento o un edificio dopo questo lasso di tempo non comporta alcun problema. Leonardo Da Vinci è morto da ben oltre 70 anni, ma non per questo entriamo spavaldi nel Convento di Santa Maria delle Grazie di Milano per fotografare il Cenacolo. Nei musei e in qualsiasi altro luogo privato, anche se aperto al pubblico, dobbiamo sottostare alle regole dei padroni di casa. E se c'è scritto che non si può fotografare, semplicemente non lo possiamo fare. II custode può sequestrare la macchina fotografica o la memory card? Assolutamente no: si tratta di una cosa che può fare soltanto l'autorità di polizia con contestuale redazione e consegna di un verbale.Se non vogliamo andare troppo per le lunghe, magari per aspettare l'arrivo della Polizia che a quel punto il custode o chi per esso immancabilmente chiamerà, se abbiamo fatto delle foto in un luogo dove era proibito farle, cerchiamo una soluzione diplomaticaoffrendoci di cancellare le foto incriminate dalla scheda o di formattarla davanti alla persona che sta facendo valere il suo diritto.

Scatti rubati alla polizia
Salvo casi particolari, come in prossimità delle zone militari, non c'è una specifica legge che vieti di riprendere le forze dell'ordine in aree pubbliche, anche durante azioni o manifestazione e anche se non siamo giornalisti iscritti all'ordine. Durante qualsiasi operazione di polizia è quindi legale fare fotografie, e pure riprendere gli agenti in volto. Infatti, quando non vogliono essere riconosciuti durante azioni nelle quali è fondamentale non svelare la loro identità, spesso vediamo che indossano i passamontagna. Non è che possiamo stare del tutto tranquilli, però. Perché le forze dell'ordine potrebbero procedere comunque al sequestro dell'attrezzatura nel caso sostenessero che abbiamo ripreso qualcuno nell'atto di commettere reato e che quindi i nostri scatti potrebbero essere utili ai fini delle indagini. Nel caso fossimo vittime di un sequestro di attrezzatura che riteniamo ingiusto potremmo invocare un abuso di ufficio del Pubblico Ufficiale, in nome dell'articolo 323 del Codice Penale. Ma non è il caso di arrivare a tanto. Abbiamo fatto una prova. volevamo fare degli scatti a una pattuglia della Polizia Stradale (113) all'opera in un normale controllo. La prima pattuglia ci ha vietato di fotografare. Avremmo potuto impuntarci e scattare lo stesso, ma la discussione avrebbe potuto degenerare in ostacolo alla loro attività e ci avrebbe fatto passare dalla parte del torto. Un'ora dopo abbiamo incontrato un'altra pattuglia alla quale abbiamo chiesto di poter fare qualche fotografia, promettendo loro di eliminare le foto con i volti delle persone e la targa del veicolo. Ci hanno consentito di fotografali senza problemi. Anzi, hanno indossato il berretto che avevano lasciato in macchina a dato una spolveratina ai fari.Abbiamo poi chiamato il Ministero dell'interno chiedendo se fosse possibile o no fotografare le pattuglie. Non hanno risposto né sì né no, ma ci hanno detto che, fissando un appuntamento, ci avrebbero mandato loro una "pantera" da fotografare. Ci vuole un po' di diplomazia. Nient'altro.

Vendere i volti
Abbiamo visto all'inizio come nessuna legge, se non le molestie, ci vietino di fotografare gente per strada. Ma poi cosa possiamo fare legalmente di queste foto? A seconda di una serie di fattori le potremo pubblicare in un sito Web, in una rivista o nell'ambito di pubblicazioni commerciali come brochure o pagine pubblicitarie. Dobbiamo riferirci al diritto all'immagine, che trova risposte sia nel Codice Civile e sia nella legge sul diritto d'autore. L'articolo 10 del Codice Civile dice che nonsi possono pubblicare foto di una persona quando questa comporti pregiudizio al suo decoro o alla sua reputazione. Se vediamo un cittadino qualsiasi che si mette le dita nel naso non potremo quindi ragionevolmente pubblicarne la foto. L'articolo 96 della legge 633 del 1941 sul diritto d'autore dice anche che il ritratto di una persona (in pratica qualsiasi volto riconoscibile) non può essere esposto, riprodotto o messo in commercio senza il suo consenso. Una norma così, presa a se stante, farebbe chiudere i battenti a qualsiasi giornale e la maggior parte delle cartoline in circolazione sarebbero illegali: qualche volto di persone comuni appare sempre. Per fortuna viene in nostro soccorso l'articolo successivo della stessa legge, che recita così: "Non occorre il consenso della persona ritrattata quando la riproduzione dell'immagine è giustificata dalla notorietà o dall'ufficio pubblico coperto, da necessità di giustizia o di polizia, da scopi scientifici, didattici o culturali, o quando la riproduzione è collegata a fatti, avvenimenti, cerimonie di interesse pubblico o svoltisi in pubblico. Il ritratto non può tuttavia essere esposto o messo in commercio, quando l'esposizione o messa in commercio rechi pregiudizio all'onore, alla reputazione od anche al decoro della persona ritrattata". Anche Brad Pitt con le dita nel naso non si dovrebbe pubblicare, quindi. Insomma, da questo punto possiamo stare tranquilli. Facciamo comunque attenzione che le persone ritratte non siano predominanti rispetto al contesto: un conto è una foto del Colosseo con qualche volto riconoscibile, un altro un primo piano di un cittadino qualsiasi. In quest'ultimo caso è meglio munirsi di liberatoria.

Liberatoria risolvittutto
Il sito Dreamstime è un esempio emblematico delle regole che dobbiamo seguire per vendere i nostri scatti. Nella sua sezione normale, dalla quale i clienti comprano foto per usi non editoriali (non legati alla cronaca, per capirci), non si possono caricare foto che abbiano marchi, loghi, design riconoscibili, edifici protetti da copyright e volti di persone riconoscibili senza la liberatoria. Quest'ultimo è un documento da far firmare alle persone inquadrate in modo che consentano l'uso della loro immagine per ogni tipo di scopo legale, dalla pubblicazione su una maglietta a un layout pubblicitario. La liberatoria serve anche per foto riprese all’interno di musei o edifici privati, ma in molti casi è quasi impossibile ottenerla. Nel sito di Dreamstime è possibile scaricare modello di liberatoria ed è anche stata attivata recentemente anche una sezione "editorial" per usi legati alla pubblicazione nella cronaca di giornali e riviste. E qui le regole sono veramente diverse: sportivi, attori, gente comune ripresa in pubblico possono essere inseriti nel sito anche senza liberatoria. E, in questa sezione, si possono pubblicare foto con loghi e marchi, come quelli degli sponsor sulle divise degli, atleti ad esempio. In conclusione, nell'ambito del diritto di cronaca il fotografo, anche se non è un giornalista, ha le mani più libere. Ottenere la liberatoria è comunque il primo passo da fare per avere la possibilità di avere un utilizzo più ampio degli scatti. Con la liberatoria firmata dal genitore è possibile pubblicare anche foto di minori, naturalmente in contesti che non pregiudichino il loro decoro così come indicato per le foto dei maggiorenni. Le foto di nudo artistico non hanno limiti di pubblicazione, se non quelli dettati dal comune senso del pudore, dalla politica del media che le riporta e dalla presenza della liberatoria nel caso in cui il modello o la modella siano riconoscibili. Un bel fondoschiena, a meno che non sia quello di Rosa Fumetto nella mitica pubblicità di slip che ormai è più noto della sua faccia, non richiede liberatoria.

Da: DigitalCameraMagazine Novembre 2008. (Articolo non firmato)

PentaxPhotoGallery.com: come migliorare la propria tecnica!

2009-09-14T04:01:00.000-07:00

In fotografia si può migliorare in tanti modi. Si possono leggere manuali e seguire corsi appositi, sono in commercio persino DVD conteneti videocorsi che spiegano passo passo il da farsi per impiegare al meglio la vostra reflex.
Ma per diventare davvero bravi bisogna poi cominciare a fotografare, diventare critici osservatori delle nostre foto e delle foto altrui. Giudicare: esposizione, tempo di posa, angolazione della luce, contrasto, messa a fuoco, profondità di campo, taglio, composizione etc. Ci sono così tanti paramentri da valutare e migliorare volta dopo volta.
Un utile esercizio secondo me è proprio quello di giudicare le foto scattate da altri e cercare di capire come voi avreste scattato in quella particolare situazione, vi serve solo un buon database con foto e relative informazioni exif dei vari scatti. Esistono vari forum e gallerie dove aspiranti fotografi pubblicano i loro lavori, potete anche andare su siti di fotografi professionisti ma difficilmente saranno pubblicati gli exif.
Ecco allora che voglio parlarvi di un nuovo sito lanciato da Pentax che ha persino vinto il premio come "miglior sito innovativo dell'anno". Il suo nome è http://www.pentaxphotogallery.com/ , ospita tantissime foto realizzate da fotografi amatori e professionisti che usano attrezzatura Pentax.
Il bello di questo sito, oltre all'elegante e semplice interfaccia in Flash, è che permette di visionare i dati exif di ogni singolo scatto raccontandovi proprio come è stato realizzato ed impostato. Un altro vantaggio è la suddivisione delle foto in varie categorie, per esempio in base al modello di reflex Pentax usata per lo scatto oppure in base all'obbiettivo usato. Il tutto corredato dalla storia e dai bios dei singoli fotografi autori degli scatti.
In conclusione per chi volesse migliorare le proprie abilità fotografiche ed affinare la propria tecnica consiglio vivamente di visitare questo sito, troverà bellissime fotografie da ogni angolo del mondo e delle più svariate tecniche.

Lumix GF1, gioca a fare la reflex

2009-09-04T07:43:00.000-07:00

Panasonic ha presentato all'IFA di Berlino una nuova fotocamera digitale basata sul formato micro 4:3, considerata la più sottile al mondo. Insomma un pò compatta un pò reflex la Lumix GF1 presenta un sensore di tipo MOS da 12 Megapixels, un ampio schermo LCD sul dorso da 430.000 punti con Live-view e la possibilità di girare video in HD a 30 fps.

Rivale accanita della Pen E-P1 di Olympus offre in più rispetto a questo modello un flash incorporato ma manca di una stabilizzazione interna al corpo macchina.Sarà commercializzata a partire dal prossimo ottobre in kit con un obiettivo ultrasottile di tipo pancake 20mm f1.7 o in alternativa con uno zoom 14-45 f3.5-5.6 stabilizzato.

Insomma questa nuova concezione di fotocamera digitale strizzerebbe l'occhio sia a chi è sprovvisto di una reflex e non vuole impegnarsi troppo sia a chi già ce l'ha e necessita di un secondo o terzo corpo. Non è da sottovalutare però il prezzo che per ora si aggira intorno ai 700$, non proprio noccioline considerando che con la stessa somma si può acquistare un buon corpo relfex con tutt'altra resistenza ed ergonomia.

Personalmente la consiglierei solo a chi fa principalmente foto di paesaggi, ritratti e genere street e questo è confermato proprio dal tipo di obiettivi con cui viene venduta: un 20mm ed un 14-45mm. Insomma fotografia si ma ravvicinata! Del resto provate voi ad avvitare questa reflexina a dei 200 o 300 fissi e ad impugnarla...sarà impossibile. E anche un pò comico!

La sagrestia abbandonata.

2009-08-30T06:46:00.001-07:00

Girovagando su Flickr ho trovato questa foto di una sagrestia abbandonata nelle campagne francesi della Bretagna e mi è piaciuta tantissimo.
A primo impatto suggerisce quella suggestione e quell'incanto tipica dell'età Romantica: il gusto per la solitudine ed i luoghi abbandonati ed invecchiati dal tempo. Questa foto secondo me incarna essenzialmente tutto questo.
Le lastre di pietra coperte dal verde, le assi di legno bucherellate dai tarli, i vetri della finestra sporchi e rotti, la volta del soffitto crepata: tutto in questa cappella ha ceduto il suo passo al Tempo. Signore delle nostre vite è lui che tutto domina ed invecchia.
Ma invecchiare non è sinonimo di bruttezza: basta guardare questa fotografia...

Tecnica Fotografando: il Bokeh

2009-08-21T08:49:00.000-07:00

Il Bokeh (dal giapponese "Boke" cioè "sfocatura") è una tecnica fotografica dove viene messo a fuoco solo una parte dei piani dell'intera fotografia, aldilà dell'espressione cosmopolita che ha preso da poco piede ancora oggi questa tecnica viene chiamata "contributo" o "resa" dello sfuocato.

Per capire meglio immaginate di suddividere lo spazio in profondità in più piani, aprendo il diaframma e giocando con la profondità di campo, metteremo in risalto solo un particolare piano a nostra scelta e sfocheremo gli altri.

Grande importanza in questa tecnica assumono quindi le scelte del fotografo sui piani da sfuocare e sulla loro cromaticità che devono enfatizzare il piano ed il soggetto a fuoco oltre che armonizzarsi con essi.

Ovviamente va aggiunto che buona parte del risultato dipende dal tipo di obiettivo che viene usato: più sarà "luminoso" (quindi con "f" basso = consentirà una buona apertura del diaframma) più avremo Bokeh.

Gli obiettivi maggiormente usati per la resa dello sfuocato sono i tele, i macro e quelli per i ritratti.

Ecco di seguiro un esempio di questa tecnica: la sfocatura di campo mette in risalto lo stemma del volatile e lo rende sospeso quasi "in volo".

Tecnica Fotografando: il Panning

2009-08-02T01:30:00.001-07:00

Il Panning è una particolare tecnica fotografica che consente di riprendere soggetti nitidi (la grande parte o quella di maggiore interesse) in movimento su sfondo mosso. Serve essenzialmente per suggerire all'osservatore l'idea del movimento e dinamismo del soggetto ripreso in fotografia. Se volessimo fare un paragone è il contrario delle classiche foto mosse in cui lo sfondo è nitido ed il soggetto in movimento è sfocato: comunque entrambe le tecniche esprimono movimento ma con il panning abbiamo la nitidezza sul soggetto, quello che veramente interessa.
Per realizzare foto in panning bisogna tener presente di fare molte foto e poi scegliere le migliori: è una tecnica dove serve esperienza e prima di scattare è consigliabile seguire il soggetto in movimento accompagnandolo col movimento della nostra fotocamera. L'ideale sarebbe ruotare su se stessi per seguire il movimento del soggetto e cercare di spostarsi il meno possibile, in questo modo avremo nitidissime alcuni parti del soggetto (averle tutte sarebbe impossibile) e sfondo mosso. Altro consiglio da tenere bene a mente è quello di non utilizzare tempi di scatto nè troppo brevi (avremo sia sfondo che soggetto nitidi) nè troppo lunghi (provateci se siete dei fenomeni!).

Giochi di luce

2009-07-30T03:01:00.000-07:00

Passiamo oggi a tecniche un pochino più avanzate: volete realizzare foto con scie luminose ed effetti luminescenti? Bene, allora siete nel posto giusto!
Ovviamente per realizzare foto del genere abbiamo bisogno di una scena buia o con pochissima luce ambientale, un flash, fonti di luce che si muovono e tempi di scatto lunghi.
Molti si chiederanno il perchè del colpo di flash: questo permette di fotografare per un attimo i soggetti che non emettono luce e che al buio non sarebbero registrati dal sensore (nella foto sotto di esempio sono i due ragazzi) mentre con i tempi lunghi (e possibilmente anche un cavalletto) il sensore registra le fonti di luce in movimento che così appariranno come delle scie luminose! Ovviamente tutto questo succederà e si sovrapporrà in un unico scatto dai tempi lunghi, senza bisogno di scattare più foto e sovrapporle o HDR.
Spero di avervi colpito con questa tecnica davvero interessante secondo me, poi il bello sta sempre nello sperimentare e vedere i risultati!

Fotografia in Bianco e Nero

2009-07-29T07:37:00.000-07:00

La tecnica Bianco&Nero (anche abbreviata in B&N) è un particolare tipo di fotografia in cui appunto tutte le tonalità di colori sono escluse meno che il bianco ed il nero più le scale dei grigi. Questa tecnica consente di creare un genere di fotografia dalle altissime capacità espressive ed emozionali...la fotografia del dolore, dell'amore, del passato, dei ricordi e anche del reportage.
Paradossalmente tutto si intensifica lasciando questi due colori apparentemente estremi. E' la fotografia della sincerità: ogni dettaglio è più nitido e più visibile.
In fotografia analogica (quindi quella fatta con pellicola per far capire ai meno esperti) questo tipo di effetto si ottiene utilizzando apposite pellicole mentre in quella digitale basta spuntare l'alternativa nel menù della reflex per fotografare in B&N.

Non un obiettivo, un cannone!

2009-07-25T03:28:00.000-07:00

Vi hanno sempre detto che le dimensioni non contano, si sbagliavano! Ne sanno qualcosa alla Canon, che qualche decennio fa se ne uscì con questo modello di obiettivo: Canon mirror lens 5200 mm 1: 14. Un mastodontico obiettivo dal peso di oltre 100 Kg in grado di visualizzare oggetti che si trovano tra la distanza di 28 e 52 Km (un attimo per riprendervi...proseguiamo :)
Fu realizzato in soli 3 esemplari molto probabilmente per scopi bellici ad un costo spropositato, oggi uno di questi rarissimi lentoni viene messo all'asta su ebay per la bellezza di 55.000 $ americani. Un vero affare per l'esigente fotoamatore di oggi!
Nel cerchietto rosso potete notare l'attacco con la macchina fotografica allacciata e pronta allo scatto, tanto per darvi un riferimento in scala sulle dimensioni di questo cannone!

Photo Session

2009-07-24T00:35:00.000-07:00

Le sessioni fotografiche in studio possono davvero dare quel tocco di professionalità in più ad una foto. La possibilità di impostare sfondo, quantità e direzione della luce, set, attrezzatura permette al fotografo di comporre e preparare la scena e la composizione non solo di scattare!
In questo modo si possono ottenere effetti e suggerire sensazioni difficili da raggiungere non usando questa tecnica. Come nella foto riportata di seguito, dove il fotografo ha posto la parte del soggetto più espressiva su sfondo nero e sotto una luce calda proprio per suggerire quella sensazione di potere, tempo ed eternità del dragone.

Stupenda fotografia naturalistica!

2009-07-21T09:16:00.000-07:00

La fotografia naturalistica, in particolare quella faunistica, è una delle più eccitanti ed interessanti. Certo non è facilissimo ottenere scatti del genere, ci vuole tanta pazienza ma quando arriverà lo scatto giusto tutte le fatiche saranno ripagate. Ecco di seguito un bellissimo esemplare di scoiattolo dalla testa rossa nel suo habitat in Kazakistan. Per realizzare foto del genere oltre a tanta pazienza vi servirà una reflex con una buona raffica (mi viene in mente la canon eos 40d da 6,5 fps) ed un buon obiettivo tele (si! Vogliamo esagerare e crepi l'avarizia: Canon EF 400mm f/5.6L USM). Buon divertimento!

Fotografando tecnica fish-eye

2009-07-16T11:05:00.001-07:00

Un altra tecnica interessante ed originale che vi consiglio di sperimentare è la cosidetta fish eye o ad occhio di pesce! La fish eye permette al contrario della macro di ottenere larghe vedute, superiori persino al grandangolo, e dall'inconfondibile convessità.
Comprando un obiettivo fisheye si possono sperimentare vari tipi di fotografia e concentrasi su vari soggetti come persone, animali, paesaggi. Altro punto positivo di questa tecnica è che vi permette unendo più foto insieme di ricostruire il mondo intorno a noi a 360 gradi!!!
Sfortunatamente gli obiettivi costicchiano, tutti i produttori come Canon, Nikon, Tamron e Tokina se li fanno pagare cari (il Tokina AT-X 10-17 Pro Fish Eye DX 107mm f/3.5-4.5 Canon non si trova a meno di 550€!) e la scarsa capacità tuttofare di questi obiettivi li rende più che altro uno "sfizio" per il fotografo che vuole sperimentare tutto ma proprio tutto.

Fotografia Macro

2009-07-14T23:58:00.001-07:00

La fotografia macro rientra nelle tante categoria della tecnica fotografica e consente tramite lenti e obiettivi speciali di avventurarci nell'incredibile mondo del piccolo. Si possono così effettuare scatti veramente suggestivi come la foto che ho pubblicato in questo post: trovarsi face to face con un "bestione" del genere, come se l'osservatore fosse diventato una formichina!
Equipaggiamento tecnico necessario: la vostra macchina fotografica reflex digitale preferita ed un obiettivo macro di circa 100mm di focale. La giusta luce e messa a fuoco ed il gioco è fatto!

Perchè comprare online conviene...

2009-07-12T23:23:00.000-07:00

Come sappiamo i veri "dolori" quando si possiede una reflex arrivano quando bisogna acquistare accessori come obiettivi (grandangoli, tele, macro) o flash opzionali. Il punto è questo: dove e come acquistare tutto ciò? Cercando sulla rete si possono trovare tantissime offerte interessanti se comparate ai prezzi di grosse catene di elettronica.
Per esempio su http://www.ciao.it/ ma anche su altri siti di opinioni come http://www.kelkoo.it/ o http://www.shoppydoo.it/ o http://www.trovaprezzi.it/ per citarne alcuni ci sono buone recensioni dei prodotti che più ci interessano con relative offerte dei vari negozi online.
Andando a scegliere l'offerta che vi interessa andate a cercare sempre sulla rete (io per esempio sempre su ciao.it ricerco le valutazioni del negozio online sul quale mi appresto a fare l'acquisto) e troverete giudizi riguardo servizio clienti, serietà e tempi di spedizione del venditore, in questo modo avrete una ulteriore garanzia e sicurezza riguardo il vostro acquisto online.
Personalmente i siti sui quali ho acquistato e dove mi sono trovato benissimo sono http://www.sanmarinophoto.com/, http://www.digishop.it/, http://www.ollo.it/ e http://www.lina24.com/. Non ho messo Lina24.com in fondo perchè sia il peggiore, al contrario ultimamente ho avuto l'occasione di acquistare da loro una Pentax K20d in kit con obiettivi Pentax DA smc 18-55 e 50-300 a 930€ circa e mi sono trovato benissimo: prodotto perfetto, tempi di consegna rispettati, molta cordialità e professionalità. Proprio su quei siti di opinione di cui vi scrivevo prima ho quindi inserito la mia esperienza d'acquisto con loro ( http://www.ciao.it/Lina24_com__Opinione_1148194 ).
Non ne cito solo uno perchè alcuni hanno prezzi più vantaggiosi rispetto ad altri su particolari categorie di prodotti, per cui da uno conviene acquistare obiettivi mentre da altri magari kit completi con reflex più obiettivi.
Altro vantaggio che offrono questi negozi online è la vasta gamma di prodotti di cui dispongono e che sono in grado di reperire rispetto ai grandi di elettronica ed elettrodomestici tipo MediaWorld, Trony, UniEuro, Eldo, Giotto, etc.
In questi ultimi per esempio sarà difficilissimo trovare offerte relative alle marche che non vanno per la maggiore come la Pentax ma che comunque sono sinonimo di alta qualità...sarà più facile trovare volantini su Nikon e Canon che hanno la fetta più grande di mercato.
Per quanto riguarda il pagamento i negozi online sopra citati accettano bonifico bancario, pagamento tramite paypal e anche pagamento tramite contrassegno alla consegna (io preferisco questo se è la prima volta che compro da quel negozio).
Spero che questo mio post vi sia stato utile e buon acquisto online!

Viaggio fantastico in Vietnam

2009-07-09T05:37:00.000-07:00

Questa suggestiva foto è stata scattata in Vietnam, un gruppo di pescatori su un fiume in mezzo alle montagne e alla foresta pluviale...ecco un altro grande potere della fotografia: ti trasporta in posti nuovi e magici dove ancora non sei stato. Un "là" che da il via all'immaginazione!

Leica: la Ferrari delle reflex!

2009-07-08T12:05:00.000-07:00

http://it.leica-camera.com/photography/

Visitatevi assolutamente questo link, per gli appassionati di fotografia sicuramente il nome Leica suggerirà qualcosa...sinonimo di qualità costruttiva e di immagine, questa azienda tedesca oltre al campo fotografico è competente anche come costruttore di sistemi microscopi: questo la dice assai lunga sulla loro esperienza e competenza nel campo dell'ottica.

In particolare andatevi a visitare il modello Digilux, una reflex digitale dalla costruzione e dai materiali superbi, un oggetto da collezione che racchiude moderne tecnologie in un body dalle linee retrò. Per i professionisti visitate il sistema s contraddistinto da obiettivi e corpi macchina fuori fuori dal normale!

Come diventare un fotografo professionista?

2009-07-07T05:03:00.000-07:00

"Come si diventa un fotografo professionista?" Questa domanda ricorrerà sicuramente nella testa di ogni aspirante fotografo ed ogni appassionato che vorrebbe trasformare la propria passione in professione...
Essenzialmente ci sono tre modi: o frequenti un corso o diventi assistente di un fotografo oppure da autodidatta impari da solo il mestiere. Scegliere non è così facile, dipende dalle proprie inclinazioni personali: c'è chi è più propenso all'atto pratico in quel caso consiglio l'assistentato e chi più al lato teorico in questo caso caso ovviamente uno o più corsi fanno al caso vostro.
Ma attenzione, i corsi offerti in giro sono davvero tanti sia per durata del corso che per contenuti e per qualifica...ecco un link molto interessante ed esuriente con una accurata lista nazionale di scuole su tutto il territorio italiano, selezionate la regione e non vi resterà che prenotare!
Io per esempio che sono di Roma ho trovato moltissime informazioni utili, tra le tante scuole è riportato per esempio lo IED http://www.ied.it/ con un corso da 300 ore e la scuola romana di fotografia http://www.scuolaromanadifotografia.it/ che addirittura propone un corso base annuale e poi dei master di specializzazione a seconda del genere fotografico che si vuole approfondire.
Certo sono un pò cari si va dai 2500 ai 4000 euro all'anno ma se volete imparare la teoria, metterla in pratica ed avere poi una referenza pregiata sul vostro curriculum si può accettare.
Per ora è tutto a presto con nuovi articoli sul mondo della fotografia!

Un Angelo "rumoroso"

2009-07-05T01:26:00.000-07:00

Ecco un altro bellissimo scatto: l'autore ha combinato sapientemente taglio, luce e sfondo. Suggerisce a primo impatto tranquillità, serenità e calma.
Per i meno esperti però quando provate a scattare foto del genere ricordate di non alzare troppo la sensibilità ISO perchè con sfondi scuri come quello nell'esempio sarà inevitabile ad un certo ingrandimento la presenza di rumore, avremo ciò uno sfondo granoso anzichè omogeneo.

Consigli per acquistare la prima reflex

2009-07-04T03:40:00.000-07:00

Scrivo questo post proprio perchè se ce ne fosse stato uno simile circa un annetto fa, quando anche io ero alla ricerca della mia prima reflex, sarebbe stato veramente utile. L'acquisto della prima reflex digitale è per il neofita che viene dal mondo delle compatte o delle bridge (come nel mio caso -Canon PowerShot S3IS) una scelta estremamente importante secondo me: molto probabilmente la scelta che prenderà adesso lo condizionerà per il resto della sua vita o per molti anni a seconda del soggetto...la questione è presto spiegata...compro una Nikon d60 - d3000 - d3100 (reflex entry level per i neofiti ai quali è rivolto questo post) con obiettivo nikkor 18-55mm , dopo un pò la focale mi sta stretta e acquisto nuovi obiettivi e così via, si spendono centinaia e centinaia di euro su obiettivi concepiti per Nikon. Quando dovrò cambiare reflex che dite butto anche tutti gli obiettivi? No, ricompro Nikon.
Ecco appunto che la prima scelta diventa fondamentale...per cui consiglio:
a) Quando compri la tua prima reflex entry level non soffermarti a guardare al punto più basso della gamma, prima o poi avanzerai, per cui guarda anche se sei convinto dagli altri modelli superiori fino al top della gamma.
b) Sei un neofita, un amatore, compra inizialmente quello di cui hai bisogno, cioè una reflex che scatti buone foto possibilmente con un buon obiettivo (l'essenza e la qualità di una foto stanno tutte fra questi "magici" vetri!) ...fregatene di quanti punti autofocus ha, se arriva a 3200 iso piuttosto che a 1600, quanti pixel ha lo scermo lcd...tutti sono capaci di fare foto perfette con una macchina da svariate migliaia di euro, il bello sta nel fare foto eccezzionali con macchine che nella norma non permetterebbero di farle.
c) Prendi se possibile la tua reflex con un kit obiettivo tipo 18-55mm o 50-200mm, te li fanno pagare pochissimo, la qualità è quello che è, ma saranno essenziali per farti le ossa e quando comprerai obiettivi migliori noterai le differenze...saranno belle sorprese quelle.
d) Non lasciarti assolutamente abbindolare dai MegaPixels: già 10 sono moltissimi e permettono stampe giganti perfette...ricorda che più si sale coi Mpixels e più aumenta il rumore (quella sorta di grana che si vede su sfondi con colori omogenei).
e) Piuttosto che andare a comprare da catene di elettronica tipo MediaWorld o Saturn (comunque occhio sempre alle promozioni!), il mio consiglio è quello di spulciare il web: ci sono moltissimi occasioni da cogliere al volo, con un risparmio che può arrivare fino al 20-25% (non risparmierete nulla, andrà nei fondi per il prossimo vetro ;). Non per fare pubblicità a nessuno ma guardate i prezzi su www.Lina24.com o www.galaxiastore.it ma anche www.Ollo.it e confrontateli con quelle delle catene...vi renderete conto.
f) Aggiornatevi e cercate più news possibile sul web riguardo a nuovi releases delle case...Nikon e Canon sfornano un nuovo modello di reflex ogni luna piena, i modelli "rimpiazzati" ancora buonissimi si svalutano ed aumentano offerte ed esemplari nei negozi di usato. Approfittatene!
Mi sembra di aver detto tutto, e ricordate: la fotografia è un hobby, una passione che può dare soddisfazioni ed emozioni grandissime...ci fa sentire un pò tutti artisti.
Seguite questi punti e non ve ne pentirete, comprate una buona reflex e scattate, scattate, scattate!!!

Estate!

2009-07-03T00:14:00.000-07:00

Come non smentire l'equazione estate=mare? Ecco un bellissimo e suggestivo scatto marino, bellissime le variazioni di colore del mare fino al bianco della spuma sul bagnasciuga.

Cambiare punto di vista

2009-07-02T00:05:00.000-07:00

Fotografare significa anche sperimentare, cambiare il proprio punto di vista verso ciò che ci sta intorno...si otterranno quasi sempre risultati originali ed interessanti.

Favola

2009-07-01T04:24:00.000-07:00

E poi non dite che le fiabe nella realtà non esistono...certo anche il prezzo sarà 'na favola!!!

Tranquillità

2009-06-30T06:37:00.000-07:00

Niente ispira tranquillità come uno scatto paesaggistico come quello sulle rive di un fiume che scorre placido sul suo letto.

Tramonto Mozzafiato!

2009-06-26T04:53:00.000-07:00

Non ci sono parole per descrivere la bellezza degli eventi naturali, spettacoli suggestivi che ci vengono offerti ogni giono, ogni ora, minuto e secondo...e che ormai molti di noi non si soffermano più ad ammirare...

Meraviglie Africane

2009-06-25T00:35:00.000-07:00

Ecco un altro scatto che adoro: la luce del caldo sole africano che si staglia dietro un caratteristico albero della Savana.

Tecnica controluce

2009-06-20T01:20:00.000-07:00

Secondo me la tecnica controluce è una delle più affascinanti che ci sia: chiudete i vostri diaframmi, diminuite i tempi dell'otturatore ed otterrete risultati nitidi e in controluce con le caratteristiche silhouette nere.

Il bello intorno a noi

2009-06-19T06:37:00.000-07:00

Ecco un altro dei miei scatti preferiti, preso a Roma poco tempo fa.

Lucertola curiosa!

2009-06-19T02:47:00.000-07:00

Mi è capitato di scattare questa foto in terrazza pochi giorni fa, c'era questa curiosa lucertolina spaparacchiata al sole così ho applicato impostazione macro et voilà!

Presentazione

2009-06-19T02:43:00.000-07:00

Ciao a tutti apro questo blog per tutti gli appassionati dell'universo fotografia, giorno per giorno pubblicherò, e se lo vorrete anche voi, foto interessanti che mi capita di scattare. Posterò anche foto interessanti di altri autori, in seguito se l'idea prenderà il via anche video o interviste...
Premetto che sono un semplice appassionato di fotografia, ma non è detto che questo hobby possa trasformarsi un giorno in una professione.